Fotobücher und Bücher über Fotografie. Neuerscheinungen und Fotobuch-Klassiker. Jeden Monat neu stellen wir Ihnen hier unsere Empfehlungen vor.
Harry Bensons Aufnahmen von Paul McCartney reichen zurück bis ins Jahr 1964, diesem für die Beatles so entscheidenden Jahr, als sie Amerika im Sturm eroberten, durch die ganze Welt tourten und mit ‚A Hard Day's Night‘ ihr Filmdebüt feierten – stets war der Photograph mit seiner Kamera dabei. Nachdem sich die ‚Fab Four‘ getrennt hatten und McCartney sowohl privat als auch künstlerisch neue Wege ging, war es ebenfalls Benson, der Paul und seine Ehefrau Linda aus nächster Nähe photographisch begleitete.
Sebastião Salgado – das Amazonasgebiet und seine indigenen Völker
Der 1944 in Aimorés (Brasilien) geborene Sebastião Salgado gehört mit seinen grundsätzlich in Schwarzweiß gehaltenen Photobüchern und Ausstellungen weltweit zu den bekanntesten und höchstdekorierten Photographen: Schon 1985 wurde er mit dem Leica Oskar-Barnack-Preis ausgezeichnet, 1988 erhielt er den Dr.-Erich-Salomon-Preis der DGPh und 2019 den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels – als erster Photograph überhaupt.
Der 1944 in Aimorés (Brasilien) geborene Sebastião Salgado gehört mit seinen grundsätzlich in Schwarzweiß gehaltenen Photobüchern und Ausstellungen weltweit zu den bekanntesten und höchstdekorierten Photographen: Schon 1985 wurde er mit dem Leica Oskar-Barnack-Preis ausgezeichnet, 1988 erhielt er den Dr.-Erich-Salomon-Preis der DGPh und 2019 den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels – als erster Photograph überhaupt.
Daniel Blau
Louis Alphonse Poitevin - ein wichtiger Pionier der Photographie
Anhand einer Vielzahl unterschiedlicher Fotografien und neuester Forschungsergebnisse würdigt der Band „Louis Alphonse Poitevin (1819‒1882)“ den herausragenden Erfinder, Chemiker, Ingenieur, Forscher, Künstler und Photographen. Die Publikation wirft zudem einen umfassenden Blick auf Leben und Werk eines der wichtigsten Pioniere der Photographie.
Anhand einer Vielzahl unterschiedlicher Fotografien und neuester Forschungsergebnisse würdigt der Band „Louis Alphonse Poitevin (1819‒1882)“ den herausragenden Erfinder, Chemiker, Ingenieur, Forscher, Künstler und Photographen. Die Publikation wirft zudem einen umfassenden Blick auf Leben und Werk eines der wichtigsten Pioniere der Photographie.
Weltweit gibt es unzählige Künstler, jedweder Coleur, die Ihre Karrieren dem deutschen Publikum verdanken. Weit vor ihrer Anerkennung im Rest der Welt. Umso erstaunlicher, dass ausgerechnet einer der bedeutendsten Künstler der Niederlande, nämlich Erwin Olaf, erst jetzt, über 35 Jahre nach seiner ersten Publikation (Chessmen) eine großangelegte Retrospektive in der Kunsthalle München bekommt.
„Survivor“ – Überlebenskünstler in der Tier- und Pflanzenwelt
Der international bekannte, vielfach ausgezeichnete Tier- und Naturphotograph Thorsten Milse ist seit über 25 Jahren weltweit mit der Kamera unterwegs. Bei seiner Arbeit legt er gleichermaßen Wert auf außergewöhnliche Aufnahmen wie auf den Schutz bedrohter Tierarten. Als offizieller Ambassador von Canon macht er seit Jahren gemeinsam mit dem World-Wildlife-Fund auf bedrohte Arten aufmerksam.
Mariela Sartorius – das Multitalent und die Photographie
Der im Steidl-Verlag, Göttingen, erschienene Bildband „Our Town“ ist Michael von Graffenrieds photographisches Porträt der Stadt New Bern, die er in den letzten 15 Jahren regelmäßig besucht hat. Dabei sind weder übermäßig formale Kompositionen noch flüchtige Schnappschüsse, sondern geduldige, durchgehend farbige Bilder des Alltags entstanden, die in dem Buch zumeist doppelseitig im extremen Querformat in der Größe 22x58 cm wiedergegeben sind.
Willy Ronis (1910 - 2009) gehört zu den großen französischen Photographen um Henri-Cartier Bresson, Sabine Weiss oder Robert Doisneau. Viele seiner zahlreichen Photographien haben sich in unser Gedächtnis eingeprägt. Mit dieser liebevoll gestalteten Publikation gelingt es dem Verlag, uns die sechziger Jahre jenseits der Mauer lebendig zu halten.
Das Buch 'Belgisches Haus - Maison Belge - Belgisch Huis' ist aus stilistisch photographischer Sicht interessant, da es drei Motivserien aus unterschiedlichen Entwicklungsperioden präsentiert.
Es gibt Photobücher. Und es gibt Photobücher von Manfred Heiting (DGPh). Das neueste, vorliegende Werk wurde mit Spannung erwartet und mit den damit verbundenen Erwartungen übertroffen. Das Buch macht neugierig, von der ersten bis zur letzten Seite.
Anton Corbijn, 1955 in Strijen (NL) als Sohn eines Pfarrers geboren, gehört heute zu den profiliertesten Photographen und Filmregisseuren. Als er 1981 die damaligen Synth-Teenie-Idole ‚Depeche Mode‘ in London und in Basildon, Essex, für Plattencover photographierte war dies der Beginn einer langjährigen, intensiven Zusammenarbeit.
Norbert Rosing (DGPh) gehört international fraglos zu den wichtigsten Tier- und Naturphotographen. Mit dem bewusst rein in Schwarzweiß gehaltenen Buch „Wild West“ ergänzt er seine beiden in letzter Zeit erschienenen Bildbände „Wildnis“ und „Verborgen“ zu einer Wildnis-Trilogie.
42 Kilometer von der Ostsee entfernt, ganz am Ende der Schlei, befindet sich der Holm, das Zuhause der Holmer Fischer und das traditionsreichste Viertel Schleswigs. Im Jahr 1900 lebten und arbeiteten hier noch 120 Fischer, 1935 waren es noch 76 und im Jahr 1980 nur noch 17 - heute verdienen hier noch fünf Fischer ihren Lebensunterhalt mit der Fischerei.
Oliver Ohmann
Die Edition Braus hat der Zeitungsmetropole Berlin einen eindrucksvollen Bildband gewidmet. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand in der südlichen Friedrichstadt, an der Grenze der heutigen Stadtteile Kreuzberg und Mitte, das Berliner Zeitungsviertel mit den drei großen Verlagshäusern Ullstein, Mosse und Scherl, um die sich viele weitere Verlage, Redaktionen und Druckereien ansiedelten.
Der Photoband von Martin Linsi, der Arbeiten aus fast 50 Jahren zusammenfasst, zeigt Landschaften, Menschen, Lebenswelten, betrachtet mit einem ruhigen, fast meditativen Blick. Eine Ruhe, die sich in den Bildern zeigt und sich auf den Betrachtenden überträgt.
Den Photographen Peter Lindbergh (1944 - 2019) und den Couturier Azzedine Alaïa (1940 - 2017) verband ihre gemeinsame Liebe zur Farbe Schwarz, die sie auf ihre ganz persönliche Weise interpretierten – in legendären Photographien und in atemberaubenden Kleidern: Lindbergh favorisierte das Schwarzweiß, da es ihm bei seiner Suche nach Authentizität in den von ihm fotografierten Gesichtern entgegen
Mit dem Abriss der ehemaligen Hauptverwaltung der Osram AG in München ging eine bemerkenswerte Gebäudegeschichte zu Ende: Walter Henn (1912 – 2006), Professor an der TH Dresden und der TH Braunschweig, errichtete 1965 in den Münchner Isarauen das erste Großraum-Bürogebäude Europas.
Der französische Publizist und Photograph Frédéric Chaubin war bisher durch seinen zwischen 2003 und 2010 unternommenen Streifzug durch das sowjetische Design mit dem Ergebnis des Buchs „CCCP“ bekannt. Mit „Stone Age“ legt er jetzt einen opulenten Bildband vor, der das Ergebnis von fünf Jahren Reise und Recherche durch Europa ist und die Geschichte und Architektur von 208 mittelalterlichen Schlössern, Burgen und Festungen aus 21 Ländern dokumentiert.
Seit mehr als 150 Jahren wird die Region zwischen Ruhr und Lippe von Einwanderung und dem Zusammentreffen vielfältiger Kulturen geprägt. Der Photograph Fatih Kurceren – selbst ein Zugewanderter – richtet in seinem Buch „Pithead“ einen unvoreingenommenen Blick auf das Ruhrgebiet und seine Bewohner.
Dr. Holger Klein-Wiele
Für dieses Buch wurde das Bildarchiv des Regionalverbands Ruhr im Peter-Behrens-Bau zum 100-jährigen Verbandsjubiläum geöffnet. Der frühere Siedlungsverband Ruhrkohlenbezirk (ab 1920) und heutige Regionalverband Ruhr (RVR) hatte stets „Die Zukunft im Blick“ und hat dies in einem umfangreichen photographischen Archiv mit den Themen Mobilität und Versorgung, Wohnen und Arbeiten sowie Kultur und Freizeit dokumentiert.
Jana Johanna Haeckel, Franziska Kunze, Bayerische Staatsgemäldesammlungen
Es gibt Themen, die sich zu bestimmten Zeiten ballen, dazu gehören die Bücher "FOTOGRAFIE HEUTE III - RESISTANT FACES" und "Welt im Umbruch", die von besonderer Aktualität sind, da sie eine Entwicklung in der Kunst/Photographie nachzeichnen, die z.Zt. intensiv diskutiert wird.
Der Photograph Timm Rautert (DGPh) ist fast zu einem Synonym geworden für ein halbes Jahrhundert Photographie in Deutschland. Das Buch zeigt die vielfältigen Photographischen Werkgruppen von seinem Studium bei Otto Steinert (Ende der 1960er Jahre), der »Bildanalytischen Photographie« Mitte der 1970er Jahre, die freiberuflichen Tätigkeit in den 1980er Jahren, seit Anfang der 1990er Jahre die Langzeitdokumentation der Veränderung der Arbeitswelt als Folge der industriellen Automatisierung.
Das Buch gibt das bis heute bestehende Entsetzen des Betrachters wieder, das sich den Alliiertentruppen bot als Sie im Frühjahr 1945 die deutschen Grenzen überschritten. Lee Millers Photographien sind bis heute von besonderer Ausdruckskraft, da sie ein spontanes Empfinden wiedergeben und die „Photographie ist eine Bildsprache, die einzige Sprache, die überall in der Welt verstanden werden kann.“ (A. Feininger).
David Franklin
Das Buch zeigt die entgegengesetzte Perspektive zu dem Buch von Lee Miller in dem Zeitraum 1939-1945 mit einer anderen Art des Photographierens. Denn in der Reichswehr gab es sogenannte „Propagandakompanien,“ das waren professionelle Photographen wie die bekannten Beispiele Hilmar Pabel, Hanns Hubmann und Toni Schneiders zeigen und das Heer der engagierten Amateurphotographen, deren Einsatz sich bereits im ersten Weltkrieg bewährt hatte.
Birgitta Thaysen greift mit ihren schwarz-weißen Porträtaufnahmen ein antikes Märchen auf, das wir alle kennen. Amor und Psyche steht stellvertretend für die Sehnsucht nach Liebe und die Verwirrung der Seele und ist vielfältig in der bildenden Kunst interpretiert worden.
Volker Hinz (1947-2019) war immer ein Erlebnis. Kaum eine Ausstellung wo er nicht zugegen war und auf dieses eine Bild hoffte. Egal, ob in Hamburg, Berlin, Paris, New York. Volker Hinz war schon da. Immer auch eine Geschichte auf den Lippen, nie langweilig.
Die Künstlerin Kris Heide lebte 2014/2015 in Malawi, einem wenig bekannten Binnenstaat im Südosten Afrikas um den wasserreichen, 570 Kilometer langen und bis zu 80 Kilometer breiten Malawisee, der fast ein Drittel der Landesfläche einnimmt und von einer Ebene mit magischen Baobab-Bäumen umgeben ist.
Der Bildband „About Us – Young Photography in China“ präsentiert eine Auswahl von rund 220 schwarzweißen und farbigen, ab den 1990er Jahren bis heute entstandenen Arbeiten von 40 jungen chinesischen Künstlerinnen und Künstlern. Diese stammen aus der Sammlung der in München angesiedelten Alexander Tutsek-Stiftung, deren Ziel die Förderung der bildenden und darstellenden Künste ist.
Werner Düttmann (1921 – 1983) prägte als Architekt und Stadtplaner das West-Berlin der Nachkriegsjahre wie kein anderer. Er gestaltete die städtebauliche Identität der Halbstadt und entwickelte eine eigenständige Architektursprache.
Zum 8. März, dem „internationalen Tag der Frau“, ist im Verlag Edition Raetia, Bozen (I), das Buch „Hure oder Heilige — Frau sein in Italien“, erschienen. Die Journalistin Barbara Bachmann und die Photographin Franziska Gilli dokumentieren dort die aktuelle Situation der Frau zwischen Vatikan, Berlusconi-TV und Covid-19, denn das Rollenbild der Frau könnte gerade in Italien nicht gegensätzlicher und widersprüchlicher sein.
Das Buch »Welt im Umbruch - Von Otto Dix bis August Sander – Kunst der 20er Jahre« ist von besonderer Aktualität, da es eine Entwicklung in der Kunst nachzeichnet die z.Z. intensiv diskutiert wird.
Walter Moser
Ausgehend von Helmar Lerskis herausragender Photoserie „Metamorphose – Verwandlungen durch Licht“ von 1935/36 zeigt der prächtige, im Hirmer Verlag, München, erschienene Katalogband „Faces – Die Macht des Gesichts“ Porträts aus der Zeit der Weimarer Republik, einer Periode, in der die Porträtphotographie radikal erneuert wurde.
Der Buchtitel „Das besondere Bild“ ist zugleich das Arbeitsmotto des Photographen Sven Simon und zeigt zu seinem 80. Geburtstag einen eindrucksvollen Querschnitt durch sein photographisches Werk. Ein sehr empfehlenswertes Buch als Dokument der deutschen Zeitgeschichte der 1960er und 1970er Jahre, aber auch für die Entwicklung des klassischen Bildjournalismus und seinen stilistischen Impulsen für die journalistische Photographie.
Ulrike Wolff-Thomsen und Christiane Stahl
Das Meer als Landschaft scheint der Ort auf der Erde zu sein, der sich gar nicht verändert, weil er stets in Veränderung ist „Panta rhei“ (gr. πάντα ῥεῖ, „alles fließt“), dem griechischen Philosophen Heraklit zugeschriebenes Zitat. So hat das Meer den Menschen stets angeregt von Odysseus bis Saint Exupéry seine Existenz zu hinterfragen und sich neuen Horizonten zuzuwenden