Aktuelle Bücher im Dezember 2008

Neue Photo-Bücher

Sowohl die hier vorgestellten als auch alle anderen lieferbaren Bücher können bei unseren Mitgliedern www.schaden.com und www.lindemanns.de online bestellt werden. DGPh-Mitgliedern werden die Bücher versandkostenfrei zugeschickt.

Vanity Fair Portraits
Ein Jahrhundert der Ikonen
Herausgegeben von Graydon Carter und David Friend.
Mit einem Vorwort von Christopher Hitchens.
384 Seiten, über 300 Farb- und Duotone-Tafeln.
München: Schirmer / Mosel
ISBN 9783829604000, 58.- Euro

Von Edward Steichen und Cecil Beaton bis Annie Leibovitz und Mario Testino – Vanity Fair Portraits feiert 95 Jahre Photogeschichte, mit Klassikern der Portraitkunst, die von Vanity Fair in Auftrag gegeben und veröffentlicht wurden. Diese Portraits wurden zu Ikonen der bekanntesten Figuren aus Film, Musik, Sport, Wirtschaft und Politik. Vanity Fair Portraits ist eine Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts und ihrer führenden Persönlichkeiten. Leitfaden sind die Seiten des Magazins, das die Moderne mit eingeleitet hat und zu einer festen Größe des Lebens im 20. Jahrhunderts geworden ist. Dieser Band versammelt über 300 Photographien aus beiden Epochen des Erscheinens von Vanity Fair und bietet ein Feuerwerk an Prominenz, Talent und Glamour. In der ersten Ära – 1913 bis 1936 – dominieren Figuren aus dem Zeitalter des Jazz und Stars wie Pablo Picasso, Amelia Earhart, Cary Grant und Katharine Hepburn. Die zweite Ära – von der Neugründung 1983 bis heute – bringt Hollywood-Stars, Schriftsteller, Sportler, Stilikonen und große Namen aus Wirtschaft und Politik, mit Portraits von Robert de Niro, Arthur Miller, Madonna, Margaret Thatcher, Rupert Murdoch und vielen anderen. Vanity Fair Portraits bündelt wie ein Brennglas die Energie des Magazins, das mit dem Versprechen antrat, »eine Dinner- Party auf fünfzig Meter in Brand zu setzen« und zeigt, warum es zur wichtigsten Plattform für photographische Ikonographie geworden ist.

Annie Leibovitz
At Work
Mit Texten der Photographin
240 Seiten, 120 Farb- und Duotone-Tafeln
München, Schirmer / Mosel
ISBN 9783829603829, 46.- Euro

Annie Leibovitz, die berühmteste lebende Photographin der Welt, hat für ihr neues Buch selbst zur Feder gegriffen, um ihre Erinnerungen festzuhalten, die sich mit ihrer Arbeit an den großen photographischen Bildern verbinden, denen sie ihren Weltruhm verdankt. Das Buch enthält 90 Leibovitz-Geschichten zu ebenso vielen großen Leibovitz-Photoikonen. Eine Dompteuse berühmter Menschen, die von Mick Jagger bis zu Königin Elisabeth II. alle Stufen menschlicher Exzentrik gezähmt und schließlich in bleibende Bilder gegossen hat, erinnert sich. Sie reflektiert dabei Möglichkeiten und Grenzen der Porträtphotographie als Kunst, als Karikatur und als Handwerk. Eine scharfsichtige Frau, sowohl Photokünstlerin als auch Unternehmerin, dazu in beiden Kategorien Weltspitze, gibt allen, die es hören wollen, erstmals einen ebenso lehrreichen wie amüsanten Einblick in ihre Ego- und Image-Schmiede und was es heißt „to cast a character“!

Andreas Gursky
Werke 80-08
Herausgegeben von Martin Hentschel,
Text von Martin Hentschel
2008. 272 Seiten, 174 farbige Abbildungen
Ostfilder, Hatje Cantz
ISBN 978-3-7757-2338-1, 39.80 Euro

Andreas Gursky (*1955) gehört seit vielen Jahren zu den bedeutendsten Photokünstlern weltweit. Mit dieser Monographie wird zum ersten Mal der Versuch gemacht, das Œuvre des Künstlers in seiner ganzen enzyklopädischen Breite aufzufächern. Gursky wählte mehr als 150 Werke aus seinem Bilderfundus, der zurückreicht bis in seine Studienzeit an der Folkwang Hochschule Essen, gefolgt von der Studienzeit an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Bernd und Hilla Becher. Angefangen bei den frühesten Arbeiten, wie den Pförtnerlogen und weiteren unveröffentlichten Photographien, spannt sich ein gewaltiger Bogen bis zu den jüngsten Werken, die eigens für die begleitende Ausstellungsreihe konzipiert wurden. In Gurskys enzyklopädischer Morphologie bildet jede einzelne Photographie einen notwendigen Mosaikstein, und über die Zeitspanne von nunmehr 28 Jahren ergibt sich daraus eine umfassende Sicht auf die globale Welt.

Gisèle Freund
Photographien & Erinnerungen
Mit autobiographischen Texten und einem Vorwort von Christian Caujolle
224 Seiten, 205 Farb- und Duotone-Tafeln
München, Schirmer / Mosel
ISBN 978-3-8296-0398-0, 49.80 Euro

Der Rang von Gisèle Freund als eine der berühmtesten Photographinnen unserer Zeit ist mehrfach begründet: Durch ihre Bildreportagen, die sie in den dreißiger Jahren für die Zeitschriften Life und Time in Europa und später in Südamerika machte; durch ihr Porträtwerk, das Aufnahmen der wohl bedeutendsten Schriftsteller, Künstler und Philosophen unseres Jahrhunderts versammelt; und schließlich durch ihre fundierten literarischen Beiträge zur Geschichte und Theorie der Photographie. Der vorliegende Band mit mehr als 200 Aufnahmen aus fünf Jahrzehnten wurde noch von Gisèle Freund selbst zusammengestellt und vereint alle ihre hervorragenden Talente. Er enthält Beispiele ihrer Photoreportagen – u.a. von den letzten, noch nicht durch die Nazis kontrollierten Mai-Demonstrationen 1932 in Frankfurt und vom „1. Internationalen Schriftsteller-Kongress zur Verteidigung der Kultur“ 1935 in Paris, an dem Gisèle Freund als Studentin teilnahm – und eine reiche Auswahl aus ihrem Porträtwerk, das durch ungewöhnliche Vertrautheit beeindruckt: Walter Benjamin, James Joyce, Jean-Paul Sartre, Marcel Duchamp, Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, George Bernard Shaw und viele andere, die meisten in Farbe aufgenommen und oft die einzigen existierenden Farbbilder der Portraitierten. Zu allen diesen Photographien hat Gisèle Freund, die schon 1978 mit dem Kulturpreis der DGPh geehrt wurde, ihre Erinnerungen aufgeschrieben. So entstand das einzigartige Bild-Tagebuch einer Weltreisenden durch Kunst und Literatur: Eine Ehrung für Gisèle Freund, die in diesem Jahr ihren 100. Geburtstag gefeiert hätte, mit einer Neuauflage ihrer 1985 erstmals erschienenen autobiographischen Monographie (siehe auch unter „Personalien“).

Eugene Richards
The Blue Room
168 Seiten mit 78 Farbphotos
Berlin, Phaidon
ISBN 9780714848327, 75.- Euro

Mit diesem Band werden erstmals Farbphotographien von Eugene Richards veröffentlicht. Er hat im amerikanischen Westen verlassene Häuser aufgesucht und dort photographiert. Die Aufnahmen des Dokumentarphotographen sind von großer Ruhe und einer befremdlichen Schönheit geprägt, denn in jedem Bild sind Erinnerung und Verlust als Kontexte vorhanden.

Isolde Ohlbaum
Bilder des literarischen Lebens
Mit einem Text von Cees Nooteboom
360 Seiten mit 352 Farb- und Duotone-Tafeln
München, Schirmer / Mosel
ISBN 9783829603850, 68.- Euro
Vorzugsausgabe mit original Barytabzug: 298.- Euro

Eine Enzyklopädie des deutschen Geisteslebens ist das riesige Photoarchiv, das die Münchner Photographin Isolde Ohlbaum über mehr als vier Jahrzehnte von den Heldinnen und Helden des deutschen literarischen Lebens aufgebaut hat. Aber nicht nur hier ansässige Schriftstellerinnen und Schriftsteller, sondern auch all jene Literaten aus aller Herren Länder, die den deutschen Sprachraum bereist, hier Vorträge und Lesungen gehalten, Preise empfangen und ihre Verlage besucht haben, sind von Isolde Ohlbaum photographiert worden. Neben die photoästhetische Dimension ihrer Bilder ist ihr stetes »Zur-Stelle-Sein«, das unermüdliche »Da-Sein« der Photographin am Ort des Geschehens, die maßgebliche Qualität ihrer Sammlung. Dieser nun mehr als vier Jahrzehnte lange Dauereinsatz ist es, der Isolde Ohlbaums Photographien die Dimension der Geschichtsschreibung verleiht. Kein Zweifel: Die Bildchronistin des literarischen Lebens in Deutschland heißt Isolde Ohlbaum. Ihr erstes großes Buch mit mehr als 300 berühmten Bildern von ebensolchen Autoren darf in keiner Buchhandlung und bei keiner Dichterlesung in diesem Winter fehlen. „Die Photographin war am Hang zu sehen, wie sie die Gäste gleichsam umschwebte, ungeachtet des steinigen Bodens. Immer war sie da, huschte übers Geröll, zückte ihren Apparat, schraubte neue Linsen auf, schwenkte ein schwarzes Belichtungskästchen und glich einer schwirrenden Libelle. Ein Schweizer nannte sie die Photoelfe. Als ob sie in der windsausenden Kälte heroben zwischendurch nicht da sei, sich verflüchtige, so kam sie Eugen vor; oder als ließe sie sich mitnehmen von einem Nebelfetzen. Die schien sich unsichtbar zu machen, war aber immer überall und wurde nur bemerkt, wenn sie mit anderen redete. Sie wusste alles, hatte zugeschaut und zugehört und verstand sich mit diesen Herrschaften hier, die’s schwierig mit sich selber hatten. Sie kannte die Bewegungen der Menschen und ihr Mienenspiel. Ließ sie gewähren, wartete und verwandelte sich schnell in ihre Photolinse, ließ ihre Empfindungen und was sie gesehen hatte, mit dem geschliffenen Glas verfließen“. Hermann Lenz, 2006

Mary Ellen Mark
Seen Behind the Scene - Forty Years of Photographing on Set
264 Seiten mit 168 Schwarz-weiß-Photos
Berlin, Phaidon
ISBN 9780714848471, 49.95 Euro

Seit 40 Jahren photographiert Mary Ellen Mark, die 1994 mit dem Dr.-Erich-Salomon-Preis der DGPh ausgezeichnete, amerikanische Photographin, hinter den Kulissen von Filmproduktionen. Hier sind neben einigen ungewöhnlichen Starporträts Backstage-Aufnahmen gesammelt zu finden. Darunter sind zum Beispiel Dokumentationen über das Entstehen von ‚Apocalypse Now‘, ‚Einer flog über das Kuckucksnest‘, ‚Moulin Rouge‘ und ‚Babel‘.

Christa Frieda Vogel
Georgien
Texte von Lewan Beridse, Dr. Naira Gelaschwili, Nino Haratischwili, Dr. Alexander Kartosia, Giwi Margwelaschwili, Aka Mortschiladse, Thomas Roth, Sasa Twaradse
148 Seiten mit 100 Bildern
Heidelberg, Edition Braus
ISBN 978-3-89904-305-1, 49.90 Euro

Begegnung mit Ursprung und Zeit - Georgien, dieses Land an der Schwelle von Orient und Okzident, beeindruckt durch seine atemberaubende Schönheit. Am Schwarzen Meer und am Fuße des kaukasischen Bergmassivs gelegen üben die Täler und Berglandschaften, die Städte und Dörfer mit ihren Bewohnern einen ganz eigenen poetischen Zauber auf den Besucher aus – einen Zauber, dem auch die Berliner Photographin Christa Frieda Vogel verfiel. Ihre Liaison mit den Menschen und Landschaften im Kaukasus begann mit einem Gelegenheitsbesuch. Und sie mündete in einen Bildband, aus dem eine große Sensibilität für das Land und seine Bewohner spricht. Sie porträtiert Natur, als hätte sie es mit Menschen zu tun. Und sie spürt in den Gesichtern der Menschen der Einzigartigkeit von Lebensentwürfen nach, die der Unerbittlichkeit und Widerständigkeit der Natur abgetrotzt sind, erhaben und ernst, ehrfürchtig und ergeben. Sensibel verzichtet sie auf das bunte Porträt und den touristischen Glanz. Vielmehr rückt sie in ihren Schwarzweiß-Photographien Mensch und Natur in eine Distanz zum Betrachter, die in dieser Abstraktion Alltag und Lebensgefühl einer Region nahe bringen. Gepaart sind die Photographien Christa Frieda Vogels mit literarischen Texten meisterhafter georgischer Schriftsteller verschiedener Generationen, die uns Fenster zu deren Heimatland öffnen.

Jean Nouvel by Jean Nouvel.
Complete Works 1970-2008
Text von Philip Jodidio
Hardcover, 2 Volumes in Plexiglass-Box
29 x 36.8 cm, 898 Seiten
Köln, Taschen
ISBN 978-3-8365-0935-0, 500.- Euro

Das Werk von Frankreichs wichtigstem zeitgenössischen Architekten. In zwei Bänden, die vom Künstler selbst gestaltet wurden. Limitierte Auflage von 1.000 signierten und nummerierten Exemplaren in einem transparenten und von Jean Nouvel gestalteten Plexiglasschuber.
Jean Nouvel, Pritzker-Preisträger 2008, ist ohne Zweifel der außergewöhnlichste und wichtigste zeitgenössische Architekt Frankreichs. Von 1967 bis 1970 war er Assistent von Claude Parent und Paul Virilio, bevor er sein eigenes Büro in Paris gründete. Das Institut du Monde Arabe in Paris (1981–87, zusammen mit Architecture Studio) war sein erstes von den Kritikern gefeiertes Projekt. Seitdem hat er das Opernhaus in Lyon (1968–93), das Euralille Einkaufszentrum in Lille (1991–94) und die Fondation Cartier in Paris (1991–94) fertiggestellt. Zu seinen bedeutendsten vollendeten Projekten seit dem Jahr 2000 gehören das Kultur- und Kongresszentrum in Luzern (1998–2000), der spektakuläre Torre Agbar auf der Avenida Diagonal in Barcelona, der Anbau des Museums Reina Sofia in Madrid (1999–2005), das Quai Branly Museum an der Seine in Paris (2001–06) oder das Guthrie Theater in Minneapolis, Minnesota.
Jean Nouvel gewann im Jahr 2001 die Goldmedaille des RIBA (Royal Institute of British Architects) und 2008 den Pritzker Preis. Über fünf Jahre arbeitete Nouvel gemeinsam mit dem Autor Philip Jodidio an dieser Monographie von Taschen. Das Buch zeigt das Talent Nouvels in seiner ganzen Bandbreite. Zwei 400 Seiten starke Hardcover-Bände geben den bis heute vollständigsten Überblick über Nouvels Schaffen. Die graphische Gestaltung und Bildauswahl wurden von dem Architekten selbst vorgenommen, so dass man zu Recht sagen kann: Dieses Buch ist Nouvel über Nouvel, von der ersten bis zur letzten Seite.

Arts & Architecture, 1945-54: The Complete Reprint
Herausgegeben von David Travers
118 Magazines in 10 Boxes
6156 Seiten,
Köln, Taschen
ISBN 978-3-8228-2678-2, 500.- Euro

„Arts & Architekture“ enthält das legendäre Architekturmagazin als vollständiges Faksimile. Der vorliegende erste Teil der Edition umfasst zehn Schuber, die je einen kompletten Jahrgang von A&A aus den Jahren 1945 bis 1954 enthalten, also 118 vollständig nachgedruckte Ausgaben – 6.076 Seiten –, angefangen mit Entenzas Ausschreibung des Case Study House Programs im Jahr 1945. Limitiert auf 5.000 nummerierte Exemplare.
Während andere noch am Dienstboteneingang der Moderne warteten, stieß John Entenza vorne die Haustür weit auf. Der charismatische Herausgeber von Arts & Architecture und Initiator des Case Study Programs war maßgeblich daran beteiligt, die amerikanische Architektur und das moderne amerikanische Design weltweit bekannt zu machen. Doch A&A berichtete in den Jahrzehnten nach dem 2.Weltkrieg nicht nur geistreich, frisch und spannend über Architektur, sondern auch über Kunst, Musik und Politik. Dank John Entenza, der das Magazin über zwei Jahrzehnte leitete, wurde aus diesem ehrgeizigen Projekt ein Magazin, das völlig neue Maßstäbe setzte. A&A präsentierte die größten Architekten seiner Zeit, darunter Neutra, Schindler, Saarinen, Ellwood, Lautner, Eames und Koenig. Hier wurden zwei der heute international erfolgreichsten Architekten, Frank Gehry und Richard Meier, zum ersten Mal vorgestellt. Mitwirkende am Magazin waren u. a. die Photographen Julius Shulman und Ezra Stoller, die Autoren Esther McCoy und Peter Yates und die Cover-Designer Herbert Matter und Alvin Lustig. Zusätzlich zu dem Buch gibt es ein Begleitheft mit einem vom früheren A&A-Herausgeber David Travers verfassten Essay. Nach „Arts & Architecture 1945–54“ wird bei Taschen bald auch ein zweites Set mit den vollständigen Ausgaben der Jahre 1955–67 erscheinen. Die neue Taschen-Publikation ist ein beeindruckendes Zeitdokument der modernen amerikanischen Architektur und verhilft dem legendären Magazin 40 Jahre nach seinem Erscheinen zu neuem Glanz.

Andy Warhol & Pat Hackett
POPism - Meine 60er Jahre
Deutsch von Nikolaus G. Schneider.
480 Seiten
München, Schirmer / Mosel
ISBN 9783829603874, 29.80 Euro

Andy Warhol (1928–1986) war zu Beginn der 1960er Jahre gerade 32 Jahre jung. Er wurde sozusagen über Nacht der Künstlerheld der westlichen Welt. Er stand nicht nur für die Miterfindung der Pop Art, sondern für einen ganz neuen künstlerischen Lebensstil. Was vor ihm die Bohème genannt wurde, wurde unter seinem Einfluss der »Underground«. Was früher ein Studio war, verwandelte er in eine Factory, wo Malerei, Photographie, Film, Mode und Rockmusik, aber auch Kunstjournalismus nebeneinander betrieben und gleichermaßen revolutioniert wurden und wo eine schöpferische Großfamilie schöner und begabter junger Leute unter kräftiger Beimischung von Sex und Drogen an ihrer kreativen Befreiung arbeitete. Andy Warhols Factory wurde der Ort des Warhol’schen Gesamtkunstwerks, die Rockband „The Velvet Underground“ und das eigene Klatschmagazin ‚Interview‘ eingeschlossen. Im Jahr 1980 hat Andy Warhol mit seiner Assistentin Pat Hackett ein märchenhaftes Buch über diese wunderbaren Jahre des offenen Lebens und des schöpferischen Experimentierens geschrieben, die eigentlich bereits 1968 ihr Ende fanden, als eine verstörte Frau aus dem Dunstkreis der Factory Warhol über den Haufen schoss und lebensgefährlich verletzte. 1980 erschienen und jetzt erstmals in deutscher Sprache, ist POPism die gültigste und authentischste Künstlerautobiographie des späteren 20. Jahrhunderts.

Manfred Wegener
Schöne Aussichten
Köln, emons Verlag
168 Seiten zahlreiche Abbildungen
ISBN 978-3-89705-597-1, 19,90 Euro

Was bleibt von Köln, wenn man den Dom, den Köbes und den Rosenmontagszug abzieht? Manfred Wegener zeigt in seinen Photos eine Kölner Welt jenseits der gängigen Klischees. Das Abweichende, Obskure und Schräge zeigt er nicht als Exotik, sondern als Alltag. In der Konzentration auf das Detail fördert Wegener damit eine bizarre Welt aus Kitsch und Ernst, Peinlichkeit und Stolz zutage.

Jay Mark Johnson
Swept Away
96 Seiten mit zahlreichen Photos und vier Foldouts
Berlin, Galerie deschler
ISBN 378.3.00.026148.0,

In seiner neuen Ausstellung „Swept Away“ („Weggefegt“) konzentriert sich Johnson auf Bilder, die im Februar 2008 in Belgrad entstanden sind. Die Bilder sind bei klirrender Kälte und bedecktem Winterhimmel, von Straßenrändern, Aussichtspunkten und einigen Flohmärkten aufgenommen worden und zeigen Reihen von Autos und Straßenbahnen sowie einzelne Gestalten von Lumpen- oder Abfallsammlern und ähnlichem. Laut Johnson kam die Inspiration für den Titel von dem (auf Englisch) gleichnamigen sozialkritischen Film Lina Wertmüllers, der von der allmählichen Umkehr der Hierarchiestrukturen zwischeneiner reichen norditalienischen Dame und einem einfachen süditalienischen Matrosen handelt, die auf einer unbewohnten Insel gestrandet sind. Doch ist der Titel noch vielschichtiger: Er verweist ebenso auf die weggewischte Landschaft hinter den Fahrzeugen und Figuren, ein Gleichnis vielleicht für die Zerstörung der Natur durch den unaufhaltsamen Vormarsch der Industrie, wie auch auf die soziale Verlorenheit und Isolation der abgebildeten Gestalten, die sich am Rande der Gesellschaft bewegen und meist aus der kollektiven Wahrnehmung ausgeblendet werden. Letztlich kann er, vor allem im Hinblick auf den Einbezug des zeitlichen Elementes in Johnsons Bildern, auch als eindringliche visuelle Reflexion zur Natur der Zeit selbst als zerstörerischem Fluss gelesen werden, der unerbittlich alles Vergängliche wegspült.

Werner Kohn (DGPh)
Streetlife
Textbeiträge: Lisa Puyplat, Rolf Sachsse, Rolf-Bernhard Essig, Gudrun Schury
254 Seiten mit 228 farbigen Abbildungen.
24.50 Euro

Werner Kohn (DGPh), Jahrgang 1940, lebt in Bamberg. Nach einer Ausbildung als Photograph, unter anderem an der Essener Folkwangschule bei Otto Steinert, arbeitet er seit 1968 freischaffend für deutsche und internationale Zeitungen, Zeitschriften und Verlage. Neben weit über hundert Einzelausstellungen im In- und Ausland war er mit seinen Photographien in einer Vielzahl von Gruppenausstellungen in rund 60 Ländern vertreten. Seine Arbeiten wurden wiederholt in internationale Photojahrbücher aufgenommen und bei wichtigen Wettbewerben prämiert. Sein Werk umfasst Reihen wie Künstler-Porträts und Städtebilder, Arbeiterwelten und Verkehrszeichen, Markttreiben und Still-Leben. Die Ausstellung der Städtischen Galerie Erlangen zeigt einen großen erstmaligen Rückblick auf rund 50 Jahre seines Schaffens. Wegen der überbordenden Fülle seines Gesamtwerkes ist diese Präsentation fokussiert auf das Thema „Menschen auf der Straße“. Die Photos dieser Ausstellung zeigen die „family of man“ in den großen Städten und auf dem Land, allein und in Gesellschaft, in heiteren und melancholischen Momenten. In einem globalen Sinn weisen sie auf das Verbindende der menschlichen Kulturen und Zivilisationen jenseits aller Unterschiede.

Karl Forster (DGPh)
Der Schauplatz ist ein Schloss - Menschenbilder
296 Seiten mit zahlreichen Photos
38.- Euro

Auf knapp 300 Seiten stehen neben der schillernden Geschichte von Schloss Lautrach vor allem Menschen im Mittelpunkt dieses Bandes. Die Autoren Wolfgang Willaschek (Texte) und Karl Forster (Photos und Layout) haben zwei Jahre lang an diesem Buch gearbeitet und Menschen in ihrer persönlichen Wechselwirkung zu Schloss Lautrach porträtiert. Entstanden sind 97 Menschenbilder, angefangen vom Geschäftsführer über die Trainer, Kunden, Mitarbeiter wie Rezeptionisten, Servicekräfte, Küchenchef, Auszubildende sowie Förderer des Hauses. Jeder Einzelne hat sich den Autoren zu einem offenen Gespräch zur Verfügung gestellt und von seiner Arbeit und seinen Interessen, seinen Eindrücken und Erfahrungen erzählt. Für viele ist Schloss Lautrach mehr als ein Arbeitsplatz. Somit ist jeder Einzelne ein wertvoller Mosaikstein im Gesamtgebilde des MCSL. Eindrucksvolle Bilder von den Porträtierten und von der Atmosphäre auf Schloss Lautrach machen dieses Buch zu einem schönen Bildband, der eben nicht nur für Mitarbeiter und Geschäftsfreunde ein Gewinn ist, sondern für alle, die sich für "Menschenbilder an einem unverwechselbaren Schauplatz" interessieren.

Interrogating POP in Architecture
Vorwort: Jürgen Mayer
Herausgegeben von Daniela Konrad in Zusammenarbeit mit Jason Danziger
Texte: Sandra Bartoli, Valéry Didelion, Pedro Gadanho, Daniela Konrad, Iassen Markov, Riklef Rambow
Text: Englisch
170 Seiten mit zahlreichen, meist farbigen Abbildungen und Zeichnungen
Tübingen, Wasmuth Verlag
ISBN 978 3 8030 0694 3, 18.50 Euro

Schillernde und faszinierende Entwürfe waren immer Ausnahmeerscheinungen und sind trotzdem fester Bestandteil zeitgenössischer Architektur und Baukunst. In jüngerer Zeit hat die Tendenz zu einer ikonenhaften Architektur jedoch regelrecht inflationär zugenommen. Diese neuen Architekturikonen sind zu einer Herausforderung für Bauweisen und Baukultur geworden und verändern unsere Umgebung. Von den Medien gefeiert und von den Massen bewundert sollen die neuen Götzen auch ihren Architekten dazu verhelfen, wie Popstars verehrt zu werden.
„Interrogating POP in Architekture“ erkundet das Kulturphänomen POP unter dem Aspekt der Beeinflussung zeitgenössischer Architektur. Mit dem Ziel, „POP-Architektur“ begrifflich und inhaltlich genauer zu umreißen, werden Möglichkeiten und Grenzen für die Übertragbarkeit von Erscheinungen in der Popkultur auf die Architektur untersucht. Dazu werden die Ergebnisse einer interdisziplinären Arbeitsgruppe aus Studierenden und Lehrenden sowie Gästen aus den Bereichen Architektur, Landschaftsarchitektur und Psychologie aufgezeichnet, die auf einem Symposium an der TU Berlin gemeinsam die Beziehungen zwischen POP und Architektur ergründet und diskutiert haben.

Izima Kaoru
Landscapes with a Corpse
Text von Roy Exley, Yuko Hasegawa, Peter Weiermair
192 Seiten, 171 farbige Abbildungen
Ostfildern, Hatje Cantz
ISBN 978-3-7757-2237-7, 68.- Euro

„Der Tod einer schönen Frau ist ohne Zweifel das poetischste Thema der Welt“, schrieb Edgar Allan Poe. Man denkt an Ophelia, Madame Bovary oder Anna Karenina und ist versucht, ihm recht zu geben. Auch in der östlichen Kultur ist dieser Gedanke tief verwurzelt: Der Buddhismus empfiehlt sogar, täglich über den eigenen Tod zu meditieren. Der Japaner Izima Kaoru (*1954 in Kyoto) lässt seine Modelle Ideen zur eigenen Vergänglichkeit, zum eigenen Sterben entwickeln und übersetzt diese dann in Bilder. Seine hoch ästhetischen Photographien nähern sich, von einer klassischen, strengen Landschaftsaufnahme ausgehend, langsam den in perfekter Schönheit gestorbenen Opfern eigener oder fremder Gewalt an, bis hin zur detaillierten Nahaufnahme der Gesichter. „Landscapes with a Corpse“ versammelt erstmals alle seit 1993 entstandenen Photo-Epen Izimas. Malerisch arrangiert werden darin japanische Filmdiven und Modells, aber auch europäische Darstellerinnen, wie Barbara Rudnik oder Helena Noguerra, in ewiger Jugend und in Roben von Prada, Gucci oder Dior. Die visuellen Anleihen reichen dabei vom traditionellen japanischen Farbholzschnitt Ukiyo-e bis zur Pop-Art – das Ergebnis ist immer von betörender melancholischer Schönheit und Traurigkeit.

Enver Hirsch
Toast Hawaii
Robert Morat Edition
128 Seiten mit zahlreichen Abbildungen
ISBN 978-3-941347-00-7, 45.- Euro

Die Kraft seiner Reportagen und der Humor seiner Portraits machten Enver Hirsch schon früh zu einem Star unter den jungen deutschen Photographen; nicht zuletzt durch seine Beiträge in Publikationen wie „Tempo“ oder dem „SZ-Magazin“. Enver Hirsch, 1968 in Hamburg geboren, studierte am renommierten Bournemouth and Poole College of Art. In seinen Arbeiten sucht er immer wieder nach dem Absurden im Alltäglichen, nach den sonderbaren Spuren des menschlichen Gestaltungswillens, die, aus ihrem Kontext genommen, eine absurde Brechung erfahren. „Früher habe ich nur Menschen fotografiert. Später habe ich begonnen, mich für ihre merkwürdigen Spuren zu interessieren" stellt Enver Hirsch fest. „Mr. Enver Hirsch has authored a very funny book. You should buy at least two: One for yourself and one for any impending birthday!" empfiehlt niemand Geringeres als Elliott Erwitt.

Kaucyila Brooke
Vitrinen in Arbeit
Herausgegeben von Christiane Stahl (DGPh)
Text von Christiane Stahl (DGPh)
Interview von Yale-Prof. David Joselit mit Kaucyila Brooke
132 Seiten, 62 Farb-Abbildungen
Köln, Verlag Schaden
65.- Euro

„Vitrinen in Arbeit“ umfasst eine Serie von 140 Farbphotographien der amerikanischen Künstlerin Kaucyila Brooke, die zwischen 2001 und 2004 im Naturhistorischen Museum in Wien entstand, als dessen bis dahin unveränderte Präsentationsform erstmals modernisiert wurde. Während vergleichbare Museen längst zu Erlebnismuseen umstrukturiert wurden, blieb dieses Museum weiterhin einer Konzeption des 19. Jahrhunderts und der Idee einer Einordnung der Naturdinge nach Arten und Familien verpflichtet. Das Leitmotiv im Werk von Kaucyila Brooke ist die Infragestellung unserer im christlichen Weltbild verankerten Vorstellung von der Schöpfung und dem Ursprung der Welt, basierend auf dem Modell der Familie als Nukleus der Gesellschaft. Mit ihrer Bildserie werden die Repräsentation des Natürlichen, seine Konstruktion und die so entstehenden sozialen Normen und Grenzen ins Blickfeld genommen. Dabei war für die Künstlerin maßgeblich, dass trotz der Modernisierung der von der Habsburger Familien- und Kolonialpolitik geprägte Geist des Museums weiterhin bestehen blieb und sich eine Überlappung zweier unterschiedlicher Sichtweisen auf die Natur ergab. Der Inhalt der Ausstellungsvitrinen veränderte sich, nicht aber die Dekoration der Wände, wo das Programm in der kolonialen und rassistischen Denkweise des 19. Jahrhunderts verhaftet blieb.

Pat York
Fame and Frame
96 Seiten mit ca. 60 Farb- und Schwarzweißphotographien
Kempen, teNeues
ISBN 9783-8327-9263-3, 29,90 Euro

Dieser aufschlussreiche Band gibt einen Überblick über die Arbeit der Photokünstlerin Pat York. Ihre Bilder sind ästhetisch und doch weit mehr als nur ansprechend im konventionellen Sinne. Ihr pragmatischer und forschender Blick fegt oberflächlichen Glanz und professionelle Posen beiseite und dringt zum zutiefst Menschlichen vor, das uns alle verbindet. Seit ihren Anfängen als Journalistin bei der Vogue sowie als Reise- und Society-Redakteurin bei Glamour sucht sie jenseits des Augenscheinlichen nach Antworten. York, mit großer intellektueller Neugier ausgestattet, tritt in eine enge Beziehung zu ihren Motiven. Die Sammlung enthält unverstellte Studien von Persönlichkeiten wie Jane Fonda, Robert Kennedy, Robert Rauschenberg, Jasper Johns und Kiki Smith.

Collecting Fine Art Photography - Volume I
Highlights of the LUMAS Portfolio
128 Seiten mit ca. 90 Farbphotographien
Kempen, teNeues
ISBN 9783-8327-9264-0, 45.- Euro

LUMAS, die international tätige Galerie für Editionen, zeigt an mittlerweile 14 Standorten Werke von 120 zeitgenössischen Photographen - etablierte Künstler und vielversprechende junge Talente. Ziel von LUMAS ist es, Kunstliebhaber kontinuierlich auf den aktuellen Stand zu bringen – und Originale erschwinglich zu machen. Dieses Buch präsentiert 70 Highlights aus dem LUMAS-Portfolio und nimmt uns mit auf eine abwechslungsreiche Reise durch die wunderbare Welt der zeitgenössischen Photokunst. Vom klassischen Photoprogramm über analoge Meisterwerke bis hin zu digital interpretierten Konzepten gleicht keine Sicht auf unsere Welt der anderen. Die Bilder ziehen den Betrachter in ihren Bann, dass er verweilen möchte, um tiefere Sinnschichten zu entdecken.

Andy Warhol Live
Texte von Stèphane Aquin, Emma Lavigne und Matt Wrbican
272 Seiten mit 360 farbige Abbildungen
München, Prestel
ISBN 978-3-7913-4088-3, 59.- Euro

Die faszinierende Beziehung von Andy Warhol zur Musik und ihr Einfluss auf sein OEuvre wurde bisher noch nie so ausführlich und visuell ansprechend thematisiert wie in diesem Ausstellungskatalog. Angefangen von seinen Portraits der großen Pop-Ikonen, wie Elvis Presley, die Beatles und die Rolling Stones, über die Förderung experimenteller Rockbands, wie The Velvet Underground, bis hin zu seinen legendären Videoclips und Filmen zieht sich die Musik wie ein roter Faden durch Warhols Gesamtwerk.

Andy Warhol
The Album Covers, 1949-1987 - Catalogue Raisonné
208 Seiten mit 300 farbige Abbildungen
München, Prestel
ISBN 978-3-7913-4086-9, 59.- Euro

Andy Warhol war einer der ersten großen Künstler, die Schallplattenhüllen als inspirierendes Gestaltungsmittel entdeckten. Er illustrierte von 1949 bis zu seinem Tod 1987 über 50 Plattencover für die unterschiedlichsten Musikrichtungen und ihre Interpreten, von Tschaikowskys Schwanensee über Aretha Franklin, von dem „Bananencover“ von The Velvet Underground bis zu der provozierenden Gestaltung des legendären Albums „Sticky Fingers“ von den Rolling Stones. Dieser Katalog ist eine Premiere, denn zum ersten Mal wird mit über 300 Farbabbildungen eine vollständige Sammlung von Warhols Plattencovern präsentiert.

Georg Braun / Franz Hogenberg
Städte der Welt
Herausgegeben und Text von Prof. Dr. Stephan Füssel und Rem Koolhaas (Historisches Museum Frankfurt)
520 Seiten
Köln, Taschen
ISBN 978-3-8365-1125-4, 150.- Euro

400 Jahre vor Google Earth: Momentaufnahmen des urbanen Lebens um 1600. Die umfassendste Sammlung von Stadtansichten und lllustrationen der Frühen Neuzeit. Nachdruck einer seltenen und ausgezeichnet erhaltenen 6-bändigen Ausgabe des Historischen Museums in Frankfurt. Über vier Jahrhunderte nach der Publikation des ersten Bandes in Köln wird die fantastische Kupferstichsammlung von Stadtansichten, Civitates orbis terrarum (Städte der Welt) von Georg Braun und Franz Hogenberg einer breiten Öffentlichkeit erstmals zugänglich gemacht. Dieser Nachdruck entstand nach einer ausgezeichnet erhaltenen Originalausgabe des Historischen Museums in Frankfurt. Das Werk erschien 1572–1617, kurz vor den gravierenden Zerstörungen des Dreißigjährigen Kriegs. Es enthält 564 Ansichten aus der Vogelperspektive und maßstabsgetreue Stadtpläne aller größeren europäischen Städte sowie wichtiger Orte in Asien, Afrika und Lateinamerika. Der Theologe und Herausgeber Georg Braun edierte und kommentierte die prachtvolle Ausgabe, während der Großteil der Stiche von dem Kartographen Franz Hogenberg angefertigt wurde. Über hundert Künstler und Kartographen trugen zu diesem opulenten Werk bei, dessen exakte Planansichten die Städte vor ihrer Barockisierung zeigen.
Die Civitates waren und sind noch immer ein einzigartiges Unterfangen, das uns einen umfassenden Einblick in das Stadtleben zu Beginn des 17. Jahrhunderts gewährt. Taschens Nachdruck beinhaltet alle Stadtansichten, ausgewählte Auszüge aus Brauns Schriften über die Geschichte und zeitgenössische Bedeutung der urbanen Zentren sowie Übersetzungen der lateinischen Angaben in den Kartuschen der Tafeln. Ein umfassender Kommentar zur kartographischen, kultur- und kunsthistorischen Einordnung, zu Vorlagen, späteren Ausgaben sowie weiterführende Literaturhinweise werden zu jeder Stadt angegeben. Eine kulturhistorische Einführung zur Stellung von Braun/Hogenbergs Städtebuch in der zeitgenössischen Kartographie und Buchkunst rundet diese Edition ab. Von Rom über Mexiko City bis nach Jerusalem – dieses Buch lässt Sie in die Vergangenheit zahlreicher Städte eintauchen und sie aufs Neue entdecken.

Elke Krystufek
Nein
deutsch/teilweise englisch
192 Seiten
Graz, Camera Austria
ISBN 978-3-900508-73-9, 18.- Euro

"Nein" ist das erste Buch mit Texten von Elke Krystufek. Es erscheint aus Anlass der Ausstellung "Für das Glück zuständig" bei Camera Austria, Kunsthaus Graz. Als feministische Künstlerin befragt Elke Krystufek die Verhältnisse, insbesondere die der Geschlechter, auch im Kunstbetrieb. Texte sind zu einem wichtigen Mittel in ihrem Arbeitsprozess geworden und dokumentieren ihre Lust und Courage, gesellschaftliche Wirklichkeit gegen den Strich zu bürsten.
Elke Krystufek stellt zum Thema „Die Lektorierung zur Orientierung -The editorial for better orientorial orientation“ fest: „Das Lektorat ist, wenn man meine Arbeit kennt, natürlich ein Widerspruch, aber trotzdem wollte ich ausnahmsweise lektoriert werden. Eine sprachliche Schönheitsoperation. Kunst ist eine einzige persönliche Vorliebe, die Gespräche darüber immer am Rande des Slapstick. Das schöne bei den Fehlern ist, das darauf hingewiesen wird. Die Erleichterung zu hören, wenn jemand einen Fehler entdeckt, die EntdeckerInnenfreude, dass die Person, die den Fehler entdeckt, sich jetzt besser fühlen darf oder um es adäquater zu formulieren: ich erhalte damit einen Berufsstand – den der ersten Leserin / des ersten Lesers vor der Öffentlichkeit. Bilder werden allerdings nicht lektoriert. Eine gute Künstlerin, aber sie macht Fehler, Gott-sei-Dank. Das Lieblingszitat meines Exgaleristen: das siehst Du falsch. Zur Erleichterung des Buches wird der Rest weglektoriert. Das Buch besinnt sich auf seine eleganten Kleider aus der Savile Row. Jo Spence bekommt also posthum doch noch ein perfektes Styling, eine Cindy-Sherman-Prothese und ein Tracey-Emin-Dekolleté. Irgendeinen Ausgleich muss es ja geben.“

Schattengalerie
Die verlorenen Werke der Gemäldegalerie im Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen
400 Seiten, 35 Tafeln, davon 4 in Farbe, und 261 Abbildungen
München, Hirmer Verlag
ISBN 978-3-7774-4305-8, 85.- Euro

Die Geschichte einer Sammlung wird in erheblichem Maße auch durch die Verluste von Werken geprägt. In seiner Reihe der Bestandskataloge veröffentlicht das Aachener Suermondt-Ludwig-Museum nun einen Band zu den ‚verlorenen‘ Gemälden. Damit bekräftigt das Haus zugleich seine größtenteils heute noch bestehenden Besitzansprüche. Dank der frühzeitig begonnenen photographischen Dokumentation seiner Bestände auf hochwertigen Glasplatten-Negativen kann das Aachener Museum in diesem Band mit großformatigen Reproduktionen des überwiegenden Teils der Verluste aufwarten. Beim Gros der ‚verlorenen‘ Gemälde handelt es sich um Werke, die – heute meist subsumiert unter dem Begriff „Beutekunst“ – in der Nachkriegszeit von sowjetischen Truppen gezielt requiriert und verschleppt wurden und nunmehr ein Schattendasein in nicht öffentlich zugänglichen Depots fristen, vermutlich verteilt über die ehemaligen GUS-Staaten. Wie einschneidend diese Verluste sind, zeigen bereits die Zahlen: Von den 576 im Katalog von 1932 verzeichneten Werken sind etwa 230 Nummern verschwunden. Allein die heute noch etwa 200 Stücke zählende Abteilung der niederländischen Malerei aus der Zeit zwischen 1500 und 1800 ist von über 120 Verlusten betroffen. Darüber hinaus beinhaltet der Katalog all jene archivalisch noch zu erfassenden Gemälde, die zerstört, gestohlen oder wieder verkauft bzw. gegen andere Werke eingetauscht wurden, einschließlich der im 3. Reich als „entartet“ beschlagnahmten Werke. Die historischen Glasplatten-Negative sind auch Ausgangspunkt einer Ausstellung zum Katalog. Diesie präsentiert eine Auswahl von ca. 80 Verlustgemälden – in Originalgröße reproduziert –, die teilweise durch noch vorhandene Pendants oder von den heutigen rechtmäßigen Besitzern ausgeliehene Werke ergänzt wird.

Mit Abstand – ganz nah
Fotografie aus Leipzig
Herausgegeben von
Kunstsammlungen Zwickau und Kunstmuseum Dieselkraftwerk Cottbus
Mit Textbeiträgen von Carmen Schliebe und Susanne Holschbach
Bielefeld, Kerber Verlag
ISBN 978-3-86678-189-4, 25,– Euro

Obwohl man Leipzig im Kunstbereich häufig zuerst mit Malerei verbindet, war und ist die Stadt schon immer ein Ort, an dem die Photographie eine wichtige Rolle spielt. Der vorliegende Katalog gibt mit Arbeiten von 25 Künstlern einen Überblick zur Leipziger Photographie seit den 1970er Jahren bis in die unmittelbare Gegenwart. So zeigt sich vor allem die Weiterentwicklung konzeptuell unterschiedlicher und neuer Auffassungen zur Photographie der Absolventen der dortigen Hochschule für Grafik und Buchkunst. Ausgehend von der Sammlung Photographie des Kunstmuseums Dieselkraftwerk Cottbus werden markante Werke ostdeutscher Photokunst vorgestellt und wichtige Positionen nach 1990 gezeigt. Diese führen jene kritische Distanz zur Wirklichkeit, sowohl unter den Perspektiven privat-alltäglicher wie öffentlicher, globaler Zusammenhänge, als wesentlichen Bestandteil der Leipziger Photographie bis heute fort.
Künstler: Tina Bara, Viktoria Binschtok, Christian Borchert, Yvon Chabrowski, Klaus Elle, Ulrich Gebert, Göran Gnaudschun, Matthias Hoch, Susanne Huth, Thomas Kläber, Bertram Kober, Werner Mahler, Ricarda Roggan, Jens Rötzsch, Adrian Sauer, Rudolf Schäfer, Erasmus Schröter, Andreas Schulze, Gundula Schulze Eldowy, Grit Schwerdtfeger, Maria Sewcz, Esperanza Spierling, Anett Stuth, Albrecht Tübke, Tobias Zielony.

Hans Weishäupl
Faces of Evil
Zweisprachig deutsch/englisch,
120 Seiten mit 13 Farbabbildungen,
Hamburg, Hans Weishäupl
ISBN 978-3-00-025059-0, 69,95 Euro

„Faces of Evil“ - unter diesem Motto zeigt und beschreibt Hans Weishäupl die dreizehn bekanntesten und grausamsten Diktatoren der letzten 100 Jahre, wie man sie so noch nie gesehen hat: Nackt, unretuschiert, hautnah, verletzlich. Die Portraits entstanden aus photographierten Einzelteilen von mehr als 350 noch lebender Personen aus dem jeweiligem Land, in dem die Diktatoren herrschten. Denn die Gezeigten hätten diese Bilder nie geduldet - ohne Uniform, ohne Machtsymbole, ohne selbstherrliche Gesten, ohne jubelnde Massen. Nur das pure Gesicht des Bösen.

Cornelia + Ramon Dörr
Patagonien - Ein Land der Gegensätze
152 Seiten, 151 lackierte Abbildungen
Steinfurt, Tecklenborg Verlag
ISBN 13: 978-3-939172-34-5, 45.- Euro

Patagonien, das sturmgepeitschte Südende des Südamerikanischen Kontinents, zieht Reisende in seinen Bann: Je schmaler das Land im Süden wird, desto weiter scheint die Landschaft zu werden. Unvermittelt ragen schroffe Berge wie Fangzähne aus der Ebene, Wolkenfetzen jagen über den Himmel, blaue Gletscher schimmern im weichen Licht des Südens, ihr Eis knirscht, knackt und kracht. Karge Grasflächen ziehen sich bis zum Horizont, scheinbar unspektakulär, doch kaum ein Betrachter kann sich ihrer merkwürdigen Faszination entziehen. Nur selten mischt sich der Flügelschlag eines Kondors oder das helle Schreien eines Guanakos in das unablässige Heulen des Windes, einsame Pappeln schützen die wenigen Häuser; der nächste Nachbar wohnt hinter dem Horizont. Jenseits der Anden ziehen sich tropfnasse, immergrüne Urwälder am Pazifik entlang, weiter im Norden tronen perfekt geformte, schneebedeckte Vulkane über dem grünen Land der Araukarien.

Manuel Presti
Tempo - Herzschlag der Natur
128 Seiten, 135 lackierte Abbildungen
Steinfurt, Tecklenborg Verlag
ISBN 13: 978-3-939172-31-4, 34,80 Euro

Manches passiert schnell in der Natur, anderes scheint ewig zu dauern: Vögel fliegen auf, Wasser fließt, Blumen erblühen, Eis bildet sich und taut, Gestein formt sich und verfällt wieder. Sonne und Wind schaffen Stimmungen, Farben und Formen fließen ineinander, lösen sich auf, harmonieren miteinander und ergänzen sich gegenseitig. Mit sensiblem Blick erfasst Manuel Presti die verschiedenen Tempi der Natur, beschränkt Augenblicke auf das Wesentliche, verdichtet Stimmungen wie eine Oper zu poetischen, anmutigen Bildern voller Ruhe und Harmonie.

Urs Bachmann
Toskana - Traumlandschaft im Herzen Italiens
144 Seiten mit 137 Abbildungen
Steinfurt, Tecklenborg Verlag
ISBN 13: 978-3-939172-19-2, 34,80 Euro

Die Toskana gehört zu den bekanntesten und schönsten Kulturlandschaften der Erde. Eine harmonische Landschaft, die jährlich bei Hunderttausenden von Besuchern Sehnsüchte und Sinne weckt, Herz und Seele erfreut. Das magische Gebiet zwischen der Gebirgskette des Apennin und dem Tyrrhenischen Meer besteht aus einer Reihe charakteristischer Einzellandschaften: Verschneite Bergspitzen, Weinberge mit burgartigen Bauernhäusern, sanft gewellte Lehmhügel, leuchtende Mohnblumenfelder, wildromantische Inseln… Seit 1994 bereist der Photograph Urs Bachmann dieses lebendige Museum des Mittelalters jedes Jahr mehrmals. Seine eindrücklichen Bilder führen den Betrachter zu faszinierenden Kunststädten, durch die Küstenniederungen der Maremmen, durch das nördliche toskanische Bergland und natürlich durch das weltbekannte Gebiet des Chianti.

1000 Exemplare
124 Seiten, 150x180 mm
Offsetdruck, vollfarbig
deutsch/englisch, einzeln nummeriert
Trier, Calin Kruse
5 Euro + Porto

Bereits zum vierten Mal veröffentlich Calin Kruse „dienacht“ – ein Magazin für Photographie, Gestaltung und Subkultur.

BFF
Luxus Juniorbuch . . .#13 . . . 2008
206 Seiten, Format 12×12 cm
ISBN 978-3-933989-38-3, 15,- Euro
zu bestellen beim BFF unter info@bff.de

“Wenn die BFF-Junioren an den Start gehen, dann geht was. Die Auftritte der rund 110 jungen Kreativen rocken seit Jahren die Werbe- und Photo-Welt. Deren Bewohner sind immer wieder zu beobachten mit diesen kleinen, quadratischen Büchern, die so extrem gut in der Hand liegen und deren Inhalt sich so unverschämt direkt ins Hirn bohrt. Allen Bildsüchtigen liefern die BFF-Junioren jetzt neuen Stoff mit ihrem neuen Buch: ‚Wild’. Das kann von ungepflegt bis urwüchsig verstanden werden, von gefährlich bis wütend, von ausgeflippt bis wildromantisch. Auch die Darreichungsform der Bilder ist wildwüchsig, denn erlaubt ist alles: People, Mode, Still-Life, Inszenierung, Reportage, freie Kunst. Zu sehen ist eine hoch dosierte Mischung visueller Anregungsmittel, die bei intensiver Einnahme über die Augen möglicherweise schwere Nebenwirkungen in Gestalt von der Kreativitätsanregung hat.”

Peter Stepan
50 Fotografen, die man kennen sollte
176 Seiten mit 200 farbige Abbildungen
München, Prestel
ISBN 978-3-7913-4017-3, 19.95 Euro

Brillanten Photographen ist es zu verdanken, dass die Photographie sich vom reinen Spiegel der Welt zu einer eigenen Kunstform entwickelt hat. Die 50 bedeutendsten Meister ihres Fachs, von den Pionieren bis zu den Gegenwartskünstlern, werden in diesem Buch mit prägnanten Kurzportraits und ihren wichtigsten Werken präsentiert.

Artur Landt
Fotos digital – Canon EOS 450D
224 Seiten, mit 250 Abbildungen, durchgehend farbig illustriert
Gilching, vfv Verlag
978-3-88955-186-319,95 EUR

Die EOS 450D ist bereits die vierte Generation der legendären EOS 300D, mit der Canon den Siegeszug der digitalen Spiegelreflexphotographie eingeläutet hat. Artur Landt, einer der bekanntesten Photofachjournalisten in Deutschland, steht für leichtverständliche Texte mit viel Hintergrundwissen und reichhaltiger Illustration, verpackt im neuen Look der blauen Reihe.

Kalender

Guillaume de Laubier
Die schönsten Bibliotheken der Welt
Wandkalender 2009
14 farbige Blätter
München, Knesebeck Verlag
ISBN 9783896605412, 29.95 Euro

Von den Lesestuben der mittelalterlichen Klöster über die prunkvollen Hofbibliotheken des europäischen Barock bis zu den großen Nationalbibliotheken unserer Tage waren und sind Bibliotheken der Ort, an dem das kulturelle Erbe der Menschheit bewahrt wird. Für diesen Kalender wurden 12 der schönsten Innenaufnahmen ausgewählt. Eine davon zeigt die Herzogin Anna Amalia Bibliothek vor ihrer Zerstörung durch die Feuersbrunst. Unterstützen Sie ihren Wiederaufbau mit einem Euro pro verkauftem Exemplar. Einer der schönsten Kalender für das neue Jahr!!