Vanity
Fashion Photography
aus der Sammlung F. C. Gundlach (DGPh)
256 Seiten, 200 Abb. in Farbe
Verlag für moderne Kunst
ISBN 978-3-86984-270-7; 40 Euro

Modephotographie transportiert Images und Trends. Modephotographie entwirft imaginäre Idealbilder von Femininität, Eleganz und Glamour und löst diese wieder auf. Modephotographie beschreibt kollektive Vorstellungen von Schönheit und dokumentiert den Wandel kultureller Interessen. Von der frühen Studiophotographie bis zum dynamischen Setting im urbanen Raum, von surrealen Bildkonzepten zur Ironisierung der Fashionindustrie, von der Inszenierung des Kleides zum Supermodel: Mit ca. 200 ausgewählten Werken aus der Sammlung F. C. Gundlach widmet sich die Publikation Vanity dem Thema Photographie und Mode. Wegweisende und unbekannte Aufnahmen seit den späten 1920er Jahren bis heute bezeugen die Suggestivkraft der Modephotographie zwischen Innovation und Tradition, zwischen Konsum und Kunst. F. C. Gundlach, selbst Modephotograph, hat eine der größten privaten Photographiesammlungen im deutschsprachigen Raum aufgebaut. Er begriff Modephotographie nie nur als schönen Schein sondern als zivilisatorische Ausdrucksform, die Zeitgeist und Menschenbild in ihrer äußeren Erscheinung spiegelt.

 

Jaschi Klein (DGPh)
Im Wind
112 Seiten, 69 Duotonabb.
Kehrer Verlag
ISBN 978-3-86828-244-3; 48 Euro

Jaschi Klein, mit ihrer inszenierten Photographie durch Ausstellungen und Publikationen international bekannt geworden, widmet sich in ihrem neuesten Projekt dem Thema »Wind«. Der gesamte Zyklus zeigt selbstentworfene Installationen in verschiedenen Formen und Materialien, mit fünf Metern Höhe selbst auf große Distanz zu erkennen. Die Ergebnisse transportieren magische Augenblicke, in denen Wind und Licht, Landschaft und kinetische Objekte zu einer Einheit werden – mit Reflexionen und Schatten korrespondieren und Himmel und Erde verbinden. Für die Photokünstlerin, deren Arbeiten in vielen internationalen Sammlungen und Museen vertreten sind, fokussieren sich die aufwendigen und temporären Aktionen, die für kurze Zeit die Landschaft verzaubern, immer auf das Endergebnis Bild.

 

Rudolf Holtappel (DGPh)
Menschen im Warenhaus
128 Seiten
Kerber Verlag
ISBN: 978-3-86678-600-4; 29,96 Euro

Rudolf Holtappel – inzwischen ein Klassiker der deutschen Photographie – bereiste zwischen 1964 und 1995 die Karstadt-Warenhäuser Deutschlands. Die Schwarz-Weiß-Aufnahmen, die hier entstanden, zeigen weder die Kaufhäuser noch die Auslagen oder Waren, sondern fokussieren auf den Menschen in diesem gewaltigen Mikrokosmos. Diese bisher unveröffentlichten Photographien Holtappels erzählen einfühlsam, mit bisweilen detektivischem wie auch humorvollem Blick von Kunden, Verkäufern, Propagandisten -  und von Emotionen angesichts (un-) erreichbarer Waren-Träume. Photographisch präzise nimmt Holtappel Anteil an seinen Protagonisten, die auf ihrer Bühne - dem Warenhaus - die Welt und ganz Menschliches im Kleinen widerspiegeln.

 

Exhallensis
10 Fotografen. Eine Annäherung
Fotografenstammtisch Halle (Hg.)
64 Seiten
Mitteldeutscher Verlag
ISBN 978-3-89812-375-4; 10 Euro

Im Jubiläumsjahr von Halle 2006 haben sich die Mitglieder des "Fotografenstammtischs Halle" auf die Suche nach Motiven in der Stadt und ihrer nahen Umgebung begeben. Herausgekommen ist neben einer Ausstellung der Begleitband, der neben der jeweils ganz eigenen Sicht auf Halle auch einen Einblick in das künstlerische Schaffen der beteiligten Photographen ermöglicht. Die Photographen: Jochen Ehmke, Uwe Jacobshagen, Norbert Kaltwaßer, Eva Mahn, Maria Nühlen und Rudolf Schäfer (alle DGPh), sowie Orestia Kapidani und Peter Kersten

 

Thomas Karsten (DGPh)
A Look At Myself
224 Seiten, über 200 Abb., Großformat 32 x 24 cm,
konkursbuch Verlag
ISBN 978-3-88769-365-7;
Einführungspreis bis 31.12.2011: 39,90 Euro

Der aufwendig gestaltete Photoband zeigt fröhliche Aktporträts unterschiedlicher Frauen und auch Frauenpaare aus verschiedenen Teilen der Welt. Es ist Spiel mit Licht und Farbe, der Zeigefreudigkeit der Photographierten. Sie sind „ganz normale“ Frauen, wie sie uns täglich begegnen. Auch wenn sie „alles“ zeigen, wirken die Bilder nicht angestrengt und gestellt. Selten wird in Aktbüchern so viel gelacht wie in diesem Band, es gibt hier einen ironischen Augenaufschlag, dort ein verschmitztes Lächeln, eine zärtliche Geste, offene Blicke, die die BetrachterInnen persönlich affizieren. Die Frauen spielen mit der Kamera, inszenieren sich als erotische Subjekte, die keine Hochglanz-Ideale sind, und genau das macht ihren Reiz aus: ihre Individualität. Seine Modelle genießen zu posieren. Thomas Karstens bietet ihnen die Projektionsfläche für ihre Fantasien vom Körper. Sie machen seine Bilder in diesem neuen umfangreichen Bildband so besonders. Überraschend, berührend, erotisch und sexy, erregend.

 

Ichundichundich
Picasso im Fotoporträt
272 Seiten, 304 Abb.
Hatje Cantz Verlag
ISBN 978-3-7757-3198-0; 34 Euro

Fast alle großen Porträtisten des 20. Jahrhunderts haben Pablo Picasso photographiert, darunter Cecil Beaton, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Man Ray, Irving Penn oder Lee Miller. Der Künstler gehörte zu den meistphotographierten Persönlichkeiten des letzten Jahrhunderts, was inszenierte Porträts, klassische Sitzungen und Schnappschüsse dokumentieren. Der opulent bebilderte Band stellt erstmals die Frage nach dem Spannungsverhältnis zwischen Picassos Wunsch nach kontrollierter Selbstdarstellung und den Ansprüchen und Vorstellungen der berühmten Photographen. An seinem Beispiel wird gezeigt, welche Rolle das Künstlerporträt bei der Mythenbildung spielt: Die Photographen arbeiteten teilweise in Picassos Auftrag und waren oft mit ihm befreundet, sahen sich aber zugleich als autonome Bildkünstler. Nicht zuletzt wird untersucht, ob und in welchem Maß sich die jeweils eigene photographische Bildsprache gegen die dominierende Präsenz dieses Jahrhundertkünstlers durchzusetzen vermochte.(Ausstellung: Museum Ludwig, Köln 24.9.2011–15.1.2012)

 

Eva Besnyö
Budapest - Berlin - Amsterdam
Herausgegeben von Marion Beckers & Elisabeth Moortgat
248 Seiten mit 112 Duplex-Tafeln und 159 Duplex-Abbildungen.
Hirmer
ISBN: 978-3-7774-4141-2; 39.90 Euro

Eva Besnyö war eine begnadete Photographin und politisch engagierte Zeitgenossin: Im Budapester Atelier von József Pécsi erwarb sie ihr photographisches Rüstzeug, Berlin öffnete ihr zu Beginn der 1930er-Jahre die Augen für die Ästhetik der modernen Photographie und in Amsterdam erfuhr sie das Ansehen einer Meisterphotographin. Leben und Werk der ungarisch-jüdischen Photographin Eva Besnyö sind von der Moderne in den Künsten ebenso wie von den politisch extremen Geschicken Europas im 20. Jahrhundert – von Faschismus, Nationalsozialismus, Emigration und Verfolgung – geprägt. Als Besnyö 1930 in Berlin eintraf, hatte sie die beiden folgenreichsten Entscheidungen für ihr Leben getroffen: das Photographieren zu ihrem Beruf zu machen und dem faschistischen Ungarn für immer den Rücken zu kehren. Die modernen Künste wurden für sie zu einem überwältigenden Erlebnis: die Filme von Sergej Eisenstein, das Theater Erwin Piscators, Paluccas Ausdruckstanz und die Vielfalt der Illustrierten und Magazine. Auf ihren Streifzügen durch Berlin mit der Rolleiflex sind ihre photographischen Meisterleistungen entstanden. Als Besnyö 1932 nach Amsterdam emigrierte, gehörte sie neben László Moholy-Nagy und Erwin Blumenfeld zu den herausragenden VertreterInnen der »Neuen Fotografie«: Porträts, Architekturaufnahmen und Landschaften haben bis heute ihre Ausstrahlung behalten. Unter anderem als Chronistin der »Dolle Mina«-Frauenbewegung war sie bis in die 1980er-Jahre fotografisch tätig. Ihr Lebenswerk wurde 1994 mit dem Piet-Zwart- und dem Œuvre-Preis ausgezeichnet. 1999 erhielt sie von der Deutschen Gesellschaft für Photographie den Dr.-Erich-Salomon-Preis. (Austellung -27.02.2012 Berlinische Galerie)

 

Kevin Erskine
Supercell
192 Seiten, 105 farbige Abb., 38,80 x 28,80 cm
Hatje Cantz Verlag
ISBN 978-3-7757-3209-3; 78 Euro


Mit 12 Jahren beobachtete Kevin Erskine seinen ersten großen Sturm: Ein Tornado der Kategorie 4 tobte mit einer Geschwindigkeit von über 340 Stundenkilometern durch das Zentrum seiner Heimatstadt Hoskins in Nebraska. Fasziniert und inspiriert von dieser immensen Naturgewalt, begann Erskine, erste Aufnahmen mit der Kamera seines Vaters zu machen. Bis heute hegt er eine große Leidenschaft für die Photographie und den respektvollen Umgang mit der Natur. Die Aufnahmen von Superzellen, die er mit seiner Großbildkamera einfängt, zeigen gewaltige Wolkenmassen in immer neuen Formationen – sei es vor oder während eines Tornados, von der roten Abendsonne beschienen oder bedrohlich dunkellila bis schwarz bei Nacht. Meisterhaft demonstriert Erskine die Ambivalenz zwischen der Angst einflößenden Macht der Natur und ihrer beeindruckenden Schönheit. (Ausstellung: Witzenhausen Gallery New York 27.9.–3.12.2011)

 

Collecting Fine Art
The LUMAS Portfolio Vol. II
128 Seiten, ca. 100 Farbphotographien
Verlag teNeues
ISBN: 978-3-8327-9529-0; 45 Euro

„Die Welt der Kunst. Sie ist schwarz-weiß und bunt, überraschend und verzaubernd, lebendig und inspirierend. In dieser Welt entdecken wir Unbekanntes und lernen, Bekanntes neu zu entdecken.“ Mit diesen Worten eröffneten die Kunstsammler Stefanie Harig und Marc Ullrich im Jahre 2004 ihre ganz persönliche Vision von einer demokratischen Kunstedition. Zeitgenössische Kunst – im handsignierten Original – sollte für alle Kunstbegeisterten erschwinglich werden: die Editionsgalerie LUMAS erblickte das Licht der Kunstwelt. Das vorliegende Buch präsentiert die neuesten Highlights namhafter Künstler und junger Talente bedeutender Hochschulen. Ein überraschendes und inspirierendes Kaleidoskop für jeden Liebhaber der Zeitgenössischen Kunst.

 

Wolfgang Tillmans
3 Bände im Schuber, 556 Seiten, Deutsch, Englisch, Französisch
Taschen Deutschland
ISBN 978-3-8365-3105-4; 29,99 Euro

Mach keine Kompromisse: Wolfgang Tillmans, DGPh Kulturpreisträger 2009, ist vielleicht der coolste Photograph der Welt. Vielfach imitiert, dennoch unübertroffen, ist er der Meister des Zeitgeists, der Photojournalist, der zum Künstler mutierte, ein Mann, der überall gefragt ist, für den Magazin-Job ebenso wie für das Mode-Shooting oder die große Galerie-Retrospektive. Er schafft Identitäten, sein Name steht für hipp. Ob Ray Gun oder i-D, seine Bilder fühlen sich legendär an, bevor sie getrocknet sind. "I’ll be your mirror", flüstert er, und die Generation X findet sich in seinen aufrichtigen Aufnahmen wieder. Tillmans’ Werk – von den Porträts, die ihn berühmt machten, bis zu seinen subversiven Stillleben und Landschaften – ist voller Farbe, ein Paradies für Fans des "Dirty Realism". Wenn er den stillen Punkt im Informationsüberfluss oder die Sexualität in der Maschine entdeckt, verschafft er uns Momente der Erleuchtung, die wir als unsere eigenen in Erinnerung behalten. Im Set gibt es alle drei Wolfgang-Tillmans-Bücher von Taschen: Tillmans, Tillmans Burg und Truth Study Centre. 2009 erhielt er von der Deutschen Gesellschaft für Photographie den Kulturpreis.

 

Photography Calling!
Steidl Verlag
ISBN: 978-3-86930-379-6; 45 Euro

"Photography Calling!" zeigt photographische Arbeiten von dreißig Künstlerinnen und Künstlern, unter anderen von Robert Adams, Diane Arbus, Lee Friedlander, John Gossage, Boris Mikhailov, Elisabeth Neudörfl und Winogrand. Die ganz Großen der Photographie stehen bewusst jüngeren Künstlern gegenüber. Auf diese Weise treten Unterschiede und unerwartete Verwandtschaften deutlich hervor. Mit dieser wohlüberlegten Mischung eröffnet "Photography Calling!" einen Disput über das Dokumentarische in der Photographie – über verschiedene Zeiten und Stilrichtungen hinweg. (Ausstellung: 9.10.2011 - 15.01.2012, Sprengel Museum Hannover)

 

Forever Young
Jacques Olivar
128 Seiten, 67 Farbphotographien
Verlag teNeues
ISBN: 978-3-8327-9603-7; 59,90 Euro

Jacques Olivar, geboren 1941 in Casablanca, war in Paris als Werbephotograph und Filmregisseur tätig, bevor er sich mit 46 Jahren der Modephotographie widmete. Wagemut und filmische Sensibilität sind Schlüssel zu seinem unverwechselbaren Stil. Diese Auswahl folgt einer Reihe atemberaubender junger Frauen durch die USA und woanders hin. Jede Location – Telefonzelle, Tankstelle etc. – ist ein Boxenstopp auf dem Weg zu großen Dingen. Sogar als Durchreisende drücken diese Schönheiten den Landschaften ihren Stempel auf. Wohin führt sie die Reise? Wer weiß? Aber die steigende Spannung fesselt uns – ganz so wie in einem Hitchcock-Film. Bei aller Kompromisslosigkeit behalten diese Porträts ihre Unschuld. Die klassische amerikanische Phantasie: rastlos, immer voller Hoffnung, vor nichts kapitulierend – forever young.

 

Olaf Otto Becker
Under the Nordic Light
Eine Zeitreise. Island 1999-2011
160 Seiten, 93 farbige Abb., 35,00 x 27,70 cm
Hatje Cantz Verlag
ISBN 978-3-7757-3190-4; 68 Euro

Seit über zehn Jahren bereist Olaf Otto Becker den hohen Norden. Auf der Suche nach dem noch nicht gesehenen Bild der Urlandschaft, in der das Auge an die Grenzen des gewohnten Sehens stößt und die Natur zum Spiegel der Seele wird, beobachtet er geografische Besonderheiten und wartet optimale Lichtverhältnisse ab. Erst dann macht er sich, häufig mitten in der Nacht, mit einer schweren Großformatkamera auf den Weg, um Nuancen auch bei weichem Licht einfangen und ein Maximum an technischer Qualität erbringen zu können – Beckers bewusst subjektiver Blick geht über die Abbildung der Realität hinaus und erschafft Bilder von großer Klarheit, Weite und Konzentration. Die Publikation führt bereits veröffentlichte und neue Aufnahmen von Island zusammen, die neben ursprünglichen Landschaften Spuren der Zivilisation und auch der Wirtschaftskrise zeigen. (Ausstellungen: Stadthaus Ulm 11.12.2011–20.3.2012; Galerie ƒ 5, 6, München 28.10.2011–21.1.2012)

 

Ellen von Unwerth
Fräulein
472 Seiten, Deutsch, Englisch, Französisch
Taschen Deutschland
ISBN 978-3-8365-2808-5; 49,99 Euro

Ellen von Unwerth war ein Supermodel, als das Wort noch gar nicht erfunden war, daher weiß sie, wie man schöne Frauen photographiert. Sie ist heute eine der originellsten und erfolgreichsten Modephotographinnen der Welt und erweist in Fräulein den atemberaubendsten Frauen der Welt ihre Ehrerbietung: Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Adriana Lima, Carla Bruni, Eva Green, Christina Aguilera, Monica Bellucci und vielen mehr. Von Unwerths Aufnahmen wechseln mühelos zwischen Farbe und makellosem Schwarzweiß und schwelgen in verführerischer Weiblichkeit, in Romantik, Fetischismus, Kitschkomik, Dekadenz und schierer Daseinsfreude. Ob nackt oder bekleidet mit Dessous und einem umwerfenden Lächeln – nie werden ihre Modelle zu Objekten. Die einen zeigen offen ihre intimen Fantasien; andere geben dem Betrachter das Gefühl, in eine geheime Welt eingedrungen zu sein. Noch nie sind Mode und Fantasie so zauberhaft miteinander verschmolzen. Diese Aufnahmen sind in den letzten 15 Jahren entstanden und bisher größtenteils unveröffentlicht. Nach der limitierten Sammlerausgabe ist dieser Photoband jetzt auch als Hardcover-Ausgabe erhältlich.

 

Jerome Gautier
Chanel. Ein Name - Ein Stil
304 Seiten mit 230 farbigen Abbildungen
Prestel
ISBN: 978-3-7913-4578-9; 69.- Euro

Im Fokus internationaler Starphotographen: Mode von Chanel
Coco Chanel erfand die Damenmode neu: Sie schuf einen zeitlosen Stil, der bis heute nichts an Einzigartigkeit verloren hat. In der direkten Gegenüberstellung von Photographien aus der Zeit Chanels mit gegenwärtigen Fashionshoots wird eindrucksvoll erkennbar, dass ihre Linie auch nach Jahrzehnten nichts von ihrer Stringenz verloren hat. Die zahlreichen und opulenten Aufnahmen so hochkarätiger Photographen wie Horst P. Horst, Cecil Beaton, Karl Lagerfeld (DGPh Kulurpreisträger) und Richard Avedon sind ein Fest für das Auge jeder modebewussten Frau!

 

Paolo Hewitt
Fab Fashion. Die Mode der Beatles240 Seiten mit über 300 farbigen Abbildungen
Prestel
ISBN: 978-3-7913-4564-2; 39.95 Euro

Wie die einflussreichste Band aller Zeiten die Modewelt revolutionierte
Das Phänomen Beatles ist weit mehr als Musik. Frisuren, Styling und Mode gehörten von Anfang an zum Kult um die Pilzköpfe. Die kragenlosen Jacketts, die farbenfrohen Kostüme des Sergeant Pepper-Films, der Hippie-Look, die elitären Anzüge der Savile Row ... Jede Phase ihrer Musik war mit einem bestimmten Stil verknüpft. Die Band setzte Mode gezielt ein, um sich selbst und ihr Image immer wieder neu zu erfinden. Ihre Fashion-Story, die bis hin zu eigenen Entwürfen, Boutiquen und einem Modelabel ging, war eine bewusste, bislang unzureichend beachtete Strategie in ihrer legendären Erfolgsgeschichte. Fans jeden Alters und alle, die sich für die Mode des 20. Jahrhunderts interessieren, werden von diesem ersten Beatles-Modebuch begeistert sein, das beweist: Die Fab Four waren so zeitgemäß, wie sie zeitlos waren. Viele bisher unveröffentlichte Photos.
 

 

View York
Nine Perceptions
138 Seiten, 11 farbige und 53 s/w Abbildungen 
Kerber Verlag
ISBN: 978-3-86678-596-0; 44,80 Euro

New York scheint wie eine Weltbühne geradezu unerschöpfliche Inspiration für Photographen verschiedenster Herkunft zu bieten. Diese Publikation zeigt die Sicht internationaler Photographen und Autoren, die sich wie New Yorker fühlen. Einige von ihnen leb(t)en dort, manche sind aber auch nur immer wiederkehrende Passanten, die mit diesem Ort ein heimliches Einverständnis pflegen. Mit ausgewählten Arbeiten aus den Jahren 1954–2010, teilweise erstmals veröffentlichten Motiven renommierter Photographen, bietet View York neun persönliche Einblicke in das Wesen der Supermetropole. Künstler: Leonard Freed, Gundula Friese, Erich Hartmann, Guy Le Querrec, Andrew Lichtenstein, Inge Morath, Hally Pancer, Klavdij Sluban und Patrick Zachmann. (Ausstellungen: ab 15. Dezember 2011, Deutsch-Amerikanischen Institut, Tübingen, ab 25. April 2012, Deutsch-Amerikanischen Institut, Freiburg)

 

Yann Arthus-Bertrand
New York von oben - Eine Architekturgeschichte
Texte von John Tauranac
216 Seiten mit über 200 Photos
Knesebeck
ISBN 978.3868733693; 60.- Euro

Wer heute an New York denkt, dem kommen unweigerlich die Twin Towers des World Trade Centers in den Sinn, die die berühmte Silhoutte Manhattans prägten. Seit den Terroranschlägen des 11. September liegen die berühmten Wahrzeichen in Schutt und Asche. Doch Yann Arthus-Bertrand lässt das alte Gesicht des Big Apple in deinem Fotoband New York von oben noch einmal aufleben. Die Stadt mit ihrer maßlosen Architektur und den faszinierenden Reflexionen des Lichts zwischen den Wolkenkratzern hat es dem Fotografen angetan. Mit seiner Kamera fliegt er über die Skyline Manhattans und zeugt den bunten melting pot und seine außergewöhnlichen Bauten aus wechselnden Perspektiven, von oben, von der Seite, aus der Nähe und der Ferne. Das Spiel von Licht und Schatten in den tiefen Häuserschluchten, bunte Dächer sowie ungewohnte Ansichten bekannter und bekannter Wolkenkratzer – all das präsentieren seine Aufnahmen. Zahlreiche architektonische Details zeigen die Verrücktheit der Stadt, die sich hinter der geordneten Fassade verbirgt. Texte von John Tauranac informieren über die Geschichte der einzelnen Bauwerke und erklären bauliche Besonderheiten und Stilrichtungen. Das Buch bietet ein umfassendes fotografisches Porträt der architektonischen Vielfalt New Yorks, vom World Trade Center bis zum Flat Iron Building, und zeigt das faszinierende alte Gesicht der krisengeschüttelten Stadt am Hudson River.

 

Annie Leibovitz
Pilgrimage
Pilgerreisen zu den Kultorten der Welt
248 Seiten, 120 Farbtafeln
Schirmer/Mosel Verlag
ISBN: 978-3-82960-552-6; 49,80 Euro

Annie Leibovitz, gefeierte Photographin und Bestsellerautorin, legt ein Buch vor, das entfernt an die derzeit im Buchhandel so erfolgreichen Pilgerreisen nach Santiago de Compostela erinnern mag. In der Tat hat Annie Leibovitz mit ihrer Kamera und – das ist neu – auch mit normalem Notizblock und Schreibgerät Kultorte ihrer persönlichen spirituellen Obsessionen aufgesucht und ihre Erinnerungen in ein Buch gegossen, das nicht nur als Bildband, sondern auch als Lesebuch daherkommt. Ihre Wahl ist verständlicherweise angelsächsisch-amerikanisch zentriert. Aber der Horizont ihrer spirituellen Reise ist weit gefasst: von geographischen Kultorten, wie etwa den Niagarafällen, führt uns Annie Leibovitz zu Kultorten der Literatur, der Malerei, der Popkultur und der intellektuellen und politischen Geschichte. Von Charles Darwin über Sigmund Freud zu Elvis Presley und Abraham Lincoln reicht der Radius ihrer Pilgerreisen, an denen sie uns in Wort und Bild teilhaben lässt. Ein Buch zum Sehen, Lesen und Staunen.

 

Krupp – Fotografien aus zwei Jahrhunderten
200 Seiten mit ca. 170 farbigen und Duplex-Abbildungen;
Deutscher Kunstverlag
ISBN: 978-3-422-02308-6; 24,90 Euro

Die photographische Überlieferung des Hauses Krupp ist von einzigartiger Bedeutung. Fast zwei Millionen Aufnahmen sind erhalten, die bis in die Frühzeit der Photographie zurückreichen und von ungewöhnlicher Spannweite sind. Zum ersten Mal stellt dieser Band einen umfassenden Querschnitt der Sammlung vor, der sowohl die Familie Krupp als auch die industrielle Welt der Firma einbezieht. Die photographische Überlieferung des Hauses Krupp ist von einzigartiger Bedeutung. Fast zwei Millionen Aufnahmen sind erhalten, die bis in die Frühzeit der Photographie zurückreichen und von ungewöhnlicher Spannweite sind. Zum ersten Mal stellt dieser Band einen umfassenden Querschnitt der Sammlung vor und richtet damit zugleich einen spezifischen Blick in die Geschichte der Photographie bis in die Gegenwart. Dargestellt werden die Funktionen von Photographie zwischen Selbstdarstellung und Dokumentation, Industrieforschung und Öffentlichkeitsarbeit. Anlässlich des 200-jährigen Gründungsjubiläums der Essener Gussstahlfabrik präsentiert die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung in der Villa Hügel, Essen, 2011 erstmals Kostbarkeiten aus der photographischen Sammlung. Zu den Höhepunkten zählen ein acht Meter langes, weltweit beispielloses Panorama der Gussstahlfabrik von 1864, Porträts der großbürgerlichen Familie Krupp und opulent gestaltete Alben mit Photographien aus der ganzen Welt.

 

Photo Archives and the Photographic Memory of Art History
Hrsg. Costanza Caraffa (DGPh)
ca. 368 Seiten mit ca. 232 schwarzweißen Abbildungen; Text: Englisch
Deutscher Kunstverlag
ISBN: 978-3-422-07029-5; 58 Euro

Die Beiträge veranschaulichen das Verhältnis von Photographie und Kunstgeschichte. Mit der Einführung der neuen Technik um 1850 entstanden Photoarchive, die durch die Auswahl der Aufnahmen von Kunstwerken den Kanon der Kunstgeschichte bestimmten und zugleich die Geschichte der Kunstgeschichte dokumentieren. Nach Einführung der Photographie um 1850 haben Museen, Universitätsseminare, Kunsthistoriker und schließlich eigens gegründete Phototheken systematisch Aufnahmen von Kunstwerken gesammelt. Heute dokumentieren diese zu wissenschaftlichen Zwecken angelegten Photoarchive durch die Auswahl der Objekte den Wandel des jeweils gültigen Kanons. Sie sind das Bildgedächtnis der Kunstgeschichte – und zugleich ein Archiv der Geschichte der Photographie. Hier wird sichtbar, wie eine akademische Disziplin und eine Technologie durch gemeinsame Geschichte auch in ihrer Entwicklung eng miteinander verflochten sind. Die aus zwei Fachtagungen in London und Florenz stammenden Beiträge untersuchen das Phänomen der Kunstreproduktion, die wissenschaftliche Verwendung der Photographie sowie die Institutionalisierung von Photoarchiven. Hauptthemen sind die Materialität des photographischen Objekts sowie das Archiv, das ein unverzichtbarer Ort wissenschaftlichen Arbeitens ist – nicht nur für die Kunstgeschichte.

 

Rising - Young Artists to Keep an Eye on!
Hrsg. von Olaf Salié
420 Seiten
DAAB Media
ISBN 978-3-942597-03-6; 65 Euro

Rising ist eine Watchlist – unverzichtbar für Kunstinteressierte, Sammler, Galeristen und Kuratoren.  Unbeeinflusst von jeglichem Hype schlägt sie eine Schneise in die nahezu unüberschaubare, lebendige und faszinierende Welt junger Kunst am Rande der etablierten Szene. Hier finden sich alphabetisch geordnet äußerst beeindruckende Persönlichkeiten, deren Werke ein breites Spektrum der bildenden Kunst abdecken. Ob abstrakt oder figürlich, ob bunt oder monochrom, anregend, impulsiv, provokant oder verträumt, sie alle eröffnen dem Betrachter neue Perspektiven. Das zurückgenommene Design von Mike Meiré lässt den Arbeiten den Raum, den sie benötigen, um dem Betrachter das Eintauchen in die Welt junger Kunst zum Vergnügen zu machen. Einer der vorgestellten Künstler ist der Photograph Tobias Grewe (DGPh).

 

Schweizer Fotobücher 1927 bis heute
Eine andere Geschichte der Fotografie
Herausgegeben von Peter Pfrunder, Fotostiftung Schweiz
Redaktion: Martin Gasser, Sabine Münzenmaier, Peter Pfrunder
576 Seiten mit 861 Abbildungen,
Lars Müller Publishers
ISBN 978-3-03778-260-6;
75.- Euro

Schweizer Fotobücher 1927 bis heute bietet einen neuartigen Überblick zur Schweizer Fotogeschichte. Im Mittelpunkt stehen siebzig ausgewählte Fotobücher, von Klassikern über längst vergessene Publikationen bis zu fulminanten Werken zeitgenössischer Fotokünstler. Die einzelnen Bücher werden mit grosszügigen Bildstrecken und Texten renommierter Autoren vorgestellt und in fünf längeren Essays in ihrer Zeit verortet. Eine ausführliche Bibliografie ergänzt den Band. Schweizer Fotobücher ist ein chronologisches Referenzwerk, das den Wandel der Fotografie vom Dokument zum subjektiven oder künstlerischen Ausdrucksmittel nachzeichnet. Es ist aber auch eine Hommage an das Fotobuch, das sich immer wieder als ideales Medium für die Präsentation fotografischer Arbeiten erwiesen hat. Mit dieser kompakten Darstellung knüpft die Fotostiftung Schweiz aus Anlass ihres vierzigjährigen Bestehens an ihre bisherigen Standardwerke zur Geschichte der Schweizer Fotografie an und liefert damit auch einen neuartigen Schlüssel zum Verständnis eines wichtigen Kapitels der zeitgenössischen visuellen Kultur seit den 1920er Jahren.