Barbara Klemm (DGPh)
”Mauerfall 1989“
96 Seiten mit 58 Photographien im Duoton,
2. vermehrte Auflage
Nimbus.Kunst und Bücher
ISBN 978-3-907142-56-1; 22 Euro

In den turbulenten Tagen der unverhofftesten Ereignisse in der neueren deutschen Geschichte haben zahllose Menschen photographiert. Doch Barbara Klemm hat jene Bilder gemacht, die im kollektiven Gedächtnis haften geblieben sind: Gorbatschow, wie er am 40. Jahrestag der DDR auf Leute am Straßenrand zugeht und

 

den berühmten Satz über das Zuspätkommen sagt; Willy Brandt, wie er an der Invalidenstraße den offenen Grenzübergang passiert; Helmut Kohl, wie er in Dresden vor der aggressiv wirkenden Fahnenmenge spricht; Bärbel Bohley nachdenklich mit Zigarette, hinter ihr Gregor Gysi und Heiner Müller; das Podium bei der Vereinigungsfeier in einem Moment, der alle Protagonisten schlagend charakterisiert. Der Band ist ein singuläres Zeitdokument.

 

Hans-Michael Koetzle (DGPh)
50 Photo Icons
Die Geschichte hinter den Bildern
304 Seiten
Köln, Taschen Verlag
ISBN 978-3-8365-2691-3; 19,99 Euro

Hans-Michael Koetzle (DGPh) legt mit „50 Photo Icons“ erneut ein fulminantes Werk vor, in dem auf 304 Seiten Meilensteine der Photographie in Bild und Wort vorgestellt werden, Meilensteine, deren Einfluss auf die Geschichte des Mediums sowie auf Kultur und Gesellschaft verdeutlicht werden. Photographien aus rund 180 Jahren werden in chronologischer Reihenfolge präsentiert.  Die Liste reicht von Nicéphore Nièpce‘  „Blick aus dem Arbeitszimmer“ (1827) und Louis Jacques Mandé Daguerres  „Boulevard du Temple“ (1838) über Robert Capas „Spanischer Loyalist“ (1936) und René Burris „Che“ (1963) bis Thomas Hoepkers „Blick von Williamsburg, Brooklyn, auf Manhattan“ (2010). Dabei handelt es sich ausschließlich um Schlüsselbilder der Photographie, die sich in das visuelle Gedächtnis des Menschen eingegraben haben. Jedes Kapitel des neuen Bandes widmet sich zunächst einem einzelnen, ganz- oder doppelseitig gedruckten Bild, das unter ästhetischen, historischen und künstlerischen Gesichtspunkten einer eingehenden inhaltlichen Analyse unterzogen wird. Über seinen feuilletonistischen Ansatz hinausgehend wird der Frage nachgegangen, wann und auf welchem Weg das betreffende Motiv zu dem wurde, was es heute ist: Eine Ikone des Seins. Praktisch alle technischen Verfahren sowie die wichtigsten Anwendungsgebiete vom Porträt bis zur Landschaft, vom Akt bis zur Momentaufnahme, hat der Autor berücksichtigt. Zur Erläuterung sind jeweils Alternativen oder auch – teilweise seltene - Bücher und Zeitschriften beigestellt, in denen das Bild veröffentlicht wurde. Immer auf der ersten Textseite ist eine kurze Biographie des Photographen zu finden, die auch Ehrungen durch Kultur- oder Salomon-Preis der DGPh enthalten. Mit „50 Photo Icons“ ist somit auch eine kleine Geschichte der Photographie entstanden.

 

Wolfgang Tillmans
Abstract Pictures
384 Seiten, 312 farbige Abb.
Hatje Cantz Verlag
ISBN 978-3-7757-2743-3; 49,80 Euro

In diesem Bildband werden erstmals die richtungsweisenden abstrakten Photographien des DGPh Kultur- und Turner-Preisträgers versammelt. Neben seinen stilbildenden Porträts, Partybildern und Stillleben, mit denen er in den 1990er-Jahren bekannt wurde, haben Wolfgang Tillmans (*1968) schon früh abstraktere Motive beschäftigt. In konsequenter Weiterentwicklung entstanden im vergangenen Jahrzehnt vollkommen ungegenständliche, Belichtungsprozess und Bildträger thematisierende Arbeiten. Von den feinen Farbschlieren der Blushes und Freischwimmer über die Paper Drops, die gerolltes Photopapier als skulpturales, geheimnisvolles Objekt präsentieren, bis zu den farblich fesselnden Arbeiten der Lighter-Serie wird das der Abbildfunktion weitestgehend enthobene Photo selbst zum Kunstobjekt, wie das vorliegende, vom Künstler selbst gestaltete Buch eindrucksvoll demonstriert.

 

Sibylle Bergemann (DGPh)
Die Polaroids
144 Seiten, 111 farbige Abb.
Hatje Cantz Verlag
ISBN 978-3-7757-2843-0; 29,80 Euro

Die unlängst verstorbene, große deutsche Fotografin Sibylle Bergemann (1941–2010) ging künstlerisch immer ihren eigenen Weg. Schon ihre frühen Arbeiten für die ostdeutsche Modezeitschrift Sibylle  wirkten wie ein Leuchtfeuer im sozialistischen Einheitsgrau. Ihre späteren Porträts, Reportagen und Reisebilder, die sie meist in Farbe festhielt, konzentrierten sich weiter auf Lebensrealitäten und wurden weltweit in führenden Zeitschriften reproduziert. Einen ganz besonderen, privaten Platz in ihrem Werk nahmen Bergemanns Polaroidfotos ein. Auf ihnen hielt die Künstlerin fest, was im Grunde nicht festzuhalten ist – den schönen Augenblick, der nicht verweilen mag. Er ist so vergänglich wie das Medium, auf dem die Konturen sich zeigen. Es entstanden traumhafte und zarte Bilder gegen das Vergessen, die sich einer zeitlichen und räumlichen Einordnung entziehen. (Ausstellungen: Leonhardi Museum Dresden 17.06.–04.09.2011; C|O Berlin 02.07.–04.09.2011)

 

Patricia Brattig, Petra Hesse (Hg.)
Istanbul Fashion
336 Seiten, 326 Farbabbildungen. Text in Deutsch, Englisch und Türkisch.
Arnoldsche Verlagsanstalt
ISBN: 978-89790-3-339-5; 49,80 Euro  

Istanbul – Stadt der Kontraste, Mittlerin zwischen Orient und Okzident, einstmals prachtvoller Herrschersitz des Sultans im Osmanischen Reich, heute brodelnde Kulturmetropole am Bosporus, im Jahr 2010 Kulturhauptstadt Europas, seit 1997 Partnerstadt Kölns. Die junge türkische Kunst- und Designszene ist wie kaum eine andere in Europa von einem innovativen Aufbruch in das 21. Jahrhundert geprägt. Die Kreationen der Modeschöpfer Istanbuls sind stets überraschend, eigenwillig und modern. Sie bewegen sich zwischen Historie und Modernität, Tradition und Innovation, zwischen Humanismus und Weltbürgertum, Philosophie und Religion – Pole, die für die türkischen Designerinnen und Designer durchaus nicht zur gegensätzlichen Charakter haben. Ihnen allen ist Istanbul eine nie versiegende Quelle an Eindrücken, Anregungen, Ideen und Bildern. Die Publikation bietet mit international renommierten Labels wie auch Newcomern einen repräsentativen Überblick über die pulsierende, westlich orientierte Modeszene in der Türkei. Eine Auswahl an Mode-Entwürfen aus vergangenen und aktuellen Kollektionen vermittelt nicht nur einen Einblick in die künstlerische Entwicklung der beteiligten Designerinnen und Designer, sondern offenbart auch deren kulturhistorische und persönliche Inspiration.

 

Panobook 2011
Die besten Panoramaphotographien des Jahres 2011
240 Seiten
dpunkt.verlag
ISBN 978-3-89864-760-1; 34,90 Euro

Dieser Photoband enthält die 150 Siegerbilder des Panoramaphotowettbewerbs 2011, der weltweit von der Firma Kolor ausgeschrieben wurde. Aus mehr als 2000 Einsendungen von Profiphotographen und Amateuren hat die Jury die besten Arbeiten für diesen Band ausgewählt: Atemberaubende Panoramen von Landschaften, Städten, Stränden, Bauwerken, Innenräumen, von Menschen und Straßenszenen bei Tag und bei Nacht. Das Buch gibt einen Überblick über den State.of.the Art der Panoramaphotographie und ist eine Inspiration für den interessierten Photographen.

 

Street Life & Home Stories
Photographien aus der Sammlung Goetz
224 Seiten, 256 Abb.
Hatje Cantz Verlag
ISBN 978-3-7757-2782-2; 39,80 Euro

Ingvild Goetz setzt sich seit Beginn ihrer Sammeltätigkeit in den 1960er-Jahren mit Photographie auseinander. Unter dem Titel Streetlife and Homestories werden Werke von rund 25 Künstlerinnen und Künstlern präsentiert. Mit der Kamera festgehaltene Lebensgeschichten verweisen auf gesellschaftliche, politische und soziale Themen, die hinter den rein subjektiven Momenten der Photographien stehen. Die Stadt, die Straße und das häusliche Umfeld verwandeln sich in eine Bühne für den Augenblick. Die Arbeiten von Evelyn Hofer oder die Aufnahmen der amerikanischen Stadt Trona von Tobias Zielony halten die Interaktion von Mensch und Umgebung fest und zeigen zugleich Orte, die als Chiffren für Lebensgefühl und Schicksal stehen. Die Gegenüberstellung von bedeutenden Photographen wie August Sander mit zeitgenössischen Künstlern wie Wolfgang Tillmans erlaubt einen Blick auf Tendenzen der künstlerischen Haltung in der Photographie und auf Wechselwirkungen zwischen ihren Epochen.

 

Jim Rakete
Stand der Dinge
208 Seiten, 101 Farbtafeln
Schirmer/Mosel
ISBN 978 3 8296 0533 5; 49,80 Euro

Jim Rakete (*1951), dessen Name nicht Künstler-, sondern originaler Familienname ist, kann als der deutsche Photograph des Showgeschäfts im Zeitalter der Berliner Republik gelten. Mit Stand der Dinge legt er seine neue Sammlung von Farbphotographien vor, die den jungen und alten Helden des deutschen Films gewidmet sind. Mit den typischen Requisiten aus ihren klassischen Filmen posieren sie vor Jim Raketes Kamera: Ken Adam, Mario Adorf, Meret Becker, Moritz Bleibtreu, Daniel Brühl, Detlef Buck, Doris Dörrie, Bernd Eichinger, Roland Emmerich, Martina Gedeck, Götz George, Fritzi Haberland, Leander Hausmann, Caroline Herfurt, Hannah Herzsprung, Nina Hoss, Julia Jentsch, Herbert Knaup, Joachim Krol, Alexandra Maria Lara, Dani Levy, Caroline Link, Heike Makatsch, Ulrich Matthes, Christiane Paul, Franka Potente, Volker Schlöndorff, Maria Schrader, Sibel Kekilli, Ulrich Tukur, Tom Tykwer, Jürgen Vogel, Christoph Waltz, Wim Wenders u.v.m. Die Sammlung, zu der der Regisseur Dominik Graf den einführenden Text verfasste, entstand in Zusammenarbeit mit dem deutschen Filmmuseum Frankfurt am Main.

 


Anna Skladmann
Little Adults
112 Seiten, 43 Farbabb.
Kehrer Verlag
ISBN 978-3-86828-192-7; 36 Euro

 In ihrer Photoserie "Little Adults" führt Anna Skladmann eindrucksvoll vor, wie Kinder privilegierter Familien im heutigen Russland leben, einem Land dessen radikale Geschichte und soziale Hierarchie immer noch den Alltag bestimmen. Hier existiert seit Kurzem eine stetig wachsende Schicht von Neureichen, deren Kinder zu einer neuen Elite erzogen werden und sich benehmen wie kleine Erwachsene. Skladmanns Porträts machen die Spannung zwischen Natürlichkeit und stereotypem Erscheinungsbild in der Welt dieser Kinder deutlich. Ernst blicken die Kinder dem Betrachter entgegen, die oftmals absurde Opulenz ihrer Umgebungen erscheint beinahe surreal.

 

Hee Jin Kang
No Sleep
96 Seiten, 60 Farbabb., Englisch
Kehrer Verlag
ISBN 978-3-86828-194-1; 40 Euro

Die amerikanische Photographin Hee Jin Kang ist den ausrangierten Matratzen in New York, vor allem in Brooklyn, auf der Spur. Vom unsichtbaren Gebrauchsgegenstand entwickeln sich die Matratzen, einmal vor die Tür gesetzt, zu urbanen Stillleben, die oftmals eine seltsame Schönheit ausstrahlen. Einige wirken monumental, andere schmutzig und schäbig. Immer wird das vormals Private, von dem noch Spuren zeugen, nach außen, auf die Straße gekehrt, sichtbar für alle. Dieser Gegensatz zwischen geschütztem Bereich und achtloser Exponiertheit fasziniert die Photographin.
»I’m interested in how these beds, although mute, allude to all the things we do on them – sleep, dream, have sex. Dumped onto the streets of New York, the mattresses are impermanent memorials to the city’s many private stories.« Hee Jin Kang

 

Evžen Sobek
Life In Blue
96 Seiten, 55 Farbabb., Englisch
Kehrer Verlag
ISBN 978-3-86828-220-7; 36 Euro

Seit 2007 dokumentiert der Photograph Evžen Sobek(*1967)  in seiner Serie "Life in Blue" das Leben am Ufer eines Stausees im Süden der Tschechischen Republik. In dem künstlichen Erholungsgebiet hat sich eine ungewöhnliche Wohnwagen- und Zeltlandschaft etabliert, die für viele Bewohner eine zweite Heimat geworden ist, wo sie seit Jahrzehnten ihre Ferien verbringen. Was bringt die Mitglieder dieser Gemeinschaft freiwillig dazu ein Wochen- ende oder sogar ein Jahr in dieser sonderbaren Leere zu verbringen? Ist es das Bedürfnis nach zwanglosem Umgang in einer romantischen Umgebung? Vielleicht können diese Menschen hier ihr Verlangen nach einem Leben in Gesellschaft stillen, das die Stadt nicht mehr bieten kann. Die Serie erzählt von ihren alltäglichen Freizeitaktivitäten, den kleinen Geschichten des Lebens, die jedoch hintergründig und geheimnisvoll oder manchmal sogar skurril erscheinen. Sobek bleibt dabei aber immer neutraler Beobachter, der respektvoll und mit viel Empathie die Gemeinschaft am See porträtiert.

 

XL Photography 4
Art Collection Deutsche Börse
Hrsg. Deutsche Börse AG,
156 Seiten, 232 Abb., davon 105 farbig
ISBN 978-3-7757-2802-7; 49,80 Euro

Landschaft, Architektur, Interieur, Porträt und konzeptuelle Photographie – die Art Collection Deutsche Börse spannt als eine der bedeutendsten Sammlungen zeitgenössischer Photographie den Bogen von Klassikern der Photogeschichte über wichtige Vertreter der sogenannten Becher-Schule bis hin zu aufregenden Positionen ganz junger Photokünstler. Einen weiteren Schwerpunkt der Sammlung bildet die Reportagephotographie. Als vierter Bildband zur Art Collection dokumentiert XL Photography 4 den Bestand und die Entwicklung der Sammlung auf eindrucksvolle Weise. In großem Format und aufwendig ausgestattet, präsentiert die Publikation über 20 künstlerische Positionen. Darunter sind nicht nur spannende Werkgruppen der letzten Jahre von Künstlern wie Beate Gütschow, Tobias Zielony, Sze Tsung Leong oder Pieter Hugo zu entdecken, sondern auch Klassiker wie Werner Bischof, Joseph Szabo oder Philip Jones Griffiths.

 

Helmut Newton
Polaroids
224 Seiten
Taschen
ISBN: 978-3-8365-2886-3; 39,99 Euro

Polaroids haben einen besonderen Platz in den Herzen vieler Photo-Enthusiasten. Sie erinnern sich an eine Zeit, als „Sofortbild“ bedeutete, einzelne Abzüge innerhalb von Minuten nach Drücken des Auslösers in der Hand zu halten. Einst ein wichtiges Instrument für Photographen, um Bild und Licht vor der Aufnahme auf Film zu testen, ist das Polaroid nun angesichts der digitalen Photographie technisch überholt. Zu unserem großen Glück hat der legendäre Photograph Helmut Newton seine Test-Polaroids aufbewahrt, sodass sich die außergewöhnliche Gelegenheit bietet, die Polaroids zu vielen der berühmtesten Aufnahmen aus mehreren Jahrzehnten zu entdecken. Diese Sammlung, zusammengestellt von June Newton, der Witwe des Photographen, fängt den Zauber von Helmut Newtons Photoshootings ein, wie nur Polaroids es können.

 

servicealbum 02 / stilllifealbum 02
seltmann+söhne
ISBN 978-3-942831-03-1; je 49 Euro

Bei Seltmann und Söhne erscheinen mit dem Servicealbum 02 und dem Stilllifealbum 02 zwei aktualisierte Titel. Das Servicealbum 02 ist ein Nachschlagewerk für alle Photographen, Agenturen, Redaktionen, Kreativen und Kunden, die auf der Suche sind nach Postproduktionen, Photorepräsentanzen, Photoproduktionen, Casting- und Modelagenturen, Stylisten und Visagisten, Freelancern und mehr. Das Stilllifealbum 02 ist eine umfassende Sammlung zeitgenössischer deutscher und internationaler Stilllifephotographie. Die unterschiedlichen Alben erscheinen im 3-Monats-Rhythmus und werden alle zwei Jahre aktualisiert.

 

 

 

 


Bettina Flitner (DGPh)
Boatpeople
Blurb bookstore
book-on-demand ab 29,95 Euro

Die 2007 erstmals in der Galerie Holtmann/Köln gezeigten Fotografien „Boatpeople“, die seither in Italien, Polen, Luxemburg und Finnland ausgestellt wurden, gibt es jetzt auch als Buch. Bettina Flitner verfrachtete eine urzeitliche Barke vom Inle See in Burma nach Köln am Rhein und fotografierte darin Menschen: Manager wie Transvestiten, Nonnen wie Obdachlose. So entstand eine poetische wie humorvolle Prozession von Menschen auf Reisen. Nomaden, unterwegs auf dem Strom des Lebens. Die „Boatpeople“, das Buch, gibt es jetzt als book-on-demand in bester Fotobuchqualität. Der Band enthält die gesamte 30-teilige Serie. Hartcover, großes Format (28 x 33 cm): 75,95 €. Hartcover oder Paperback, kleines Format (20 x 25 cm): ab 29,95 €.  Das Buch steht komplett zur Ansicht online im Blurb bookstore. Dort kann man es auch bestellen: www.blurb.com 

 

Elliott Erwitt
Personal Best eBook
Größe: 605 MB, Sprachen: Deutsch, Englisch
teNeues Digital Media / iTunes
ISBN: 978-3-8327-9601-3; 4,99 Euro

Die besten Werke von Elliott Erwitt, der Ikone der Fotografie des 20sten Jahrhunderts, erscheinen erstmalig als eBook. Das Resultat aus über fünf Jahrzehnten Arbeit zeigt sich in mehr als 340 Fotos aus Erwitts einzigartigem Blickwinkel auf die Welt. In einem exklusiven Behind-the-Scenes Video und durch die Erzählung der Entstehungsgeschichte ausgewählter Bilder gibt der Fotograf persönliche Einblicke hinter die Kulissen seiner Arbeit. Seine Darstellung magischer Momente der Zeitgeschichte und sein besonderer Zugang zu Legenden wie Che Guevara, Jacqueline Kennedy Onassis oder Marilyn Monroe, dokumentieren mit leisem Witz und melancholischen Untertönen die Besonderheiten einer Epoche. Entdecken Sie die Welt durch die Linse von Eliott Erwitt auf Ihrem iPad oder Ihrem Flatscreen als "Luxury Screen Mood" (nur über iPad2).